球探足球比分

作为全球最大的PC游戏平台，Steam上从来就不缺少“怪逼游戏”。记得在几年前，Steam刚刚在中文互联网流行起来的时候，甚至还有过“Steam×大名著”的说法，其中的《山》《模拟山羊》等玩法“迷惑”的独立游戏，也可以算是“怪逼”的先祖了。但如果要把它们拿到今天来看，也实在没有什么大不了的。尤其是把它们，和我上周在无意间，看到的一款叫做《Sex with Stalin》的游戏相比。相信只是看到这个标题，你就一定会先入为主地，将它认定为又一款纯粹卖噱头的沙雕游戏。当然了，这种看法没有任何问题，但是还不够准确。在游戏中，玩家需要扮演一名来自2300年的俄罗斯底层市民，整日沉沦与酒精与颓废当中，眼看生活毫无起色，他决定将最后的希望，赌在了三百多年前解体的苏联身上，通过时间旅行的方式，来到二十世纪四十年代，希望通过与领

上周发售的《黄昏沉眠街》，可能算是我这两年，玩过最“特别”的一款游戏了，说它特别，是因为我难以简单用“好”、“坏”，或是“一般”来评价它，而通过这款游戏，也让我认识到了“游戏设计”之外的一些事情。今天，我想要聊的，是关于一位插画师如何用游戏，将自己同人本中的“东方幻想”，通过立体化的方式表现到极致的。 《黄昏沉眠街》事先声明，本文并非一篇“评测”性质的文章，站在游戏玩家的角度，《黄昏沉眠街》绝对不是一款足够“好玩”的游戏，如果你有购入本作的意向，请务必三思而后行。《黄昏沉眠街》是由日本社团，Orbital Express独立制作，发行于Steam与GOG平台的3D动作游戏，由于游戏除音乐外部分外，从程序到美术，几乎全由nocras一人完成，一度在同人社团和独立游戏圈子中，引起了不小的热议。当然了，只要你看过游戏

手机游戏“这游戏手机能玩吗？”十年前，如果有人指着一款AAA游戏，这样在主机游戏论坛上发问，大概会被喷得体无完肤。那时候，智能手机的风潮刚刚兴起，一部分国外大厂开始瞅准时机，开始在这个新的球探足球比分平台上投入资源，“大作”确实是存在的，但如果你想玩到的是《战神》三部曲或者《神秘海域》这种等级的“独占大作”，那真的是有点想多了。但到了今天，情况却出现了一些变化。上周，索尼互动球探足球比分（因为涉及重组和多个子公司概念，为了易于区分，本文统一简称为“SIE”）在自己的招聘信息中，贴出了这样一个职位：“PlayStation Stuidos移动部门负责人” 该职位目前仍处于开放招聘的状态该职位要求入职者作为部门负责人，为索尼在未来3到5年时间内，制定相应的战略规划，并与索尼的主机部门合作，将PlayStation“最受欢迎”的IP

“玩法和‘星露谷’很像，但是没有‘星露谷’那么耐玩，45个小时也就差不多了，如果不是放假我应该是不会玩的。”这是我的一位朋友，在游玩了《牧场物语：橄榄镇与希望的大地》四十五个小时后，作出的评价。在此之前，她从没有接触过任何一款“牧场物语”游戏，“橄榄镇”从某种意义上，可以算作是“入坑作”，而对于她来说，所谓的“牧场物语”，可能也不过是《星露谷物语》的“劣化版”罢了。炎上的“橄榄镇”    截至2021年3月27日为止，“牧场物语”系列的最新作，《牧场物语：橄榄镇与希望的大地》（下文简称“橄榄镇”）在日本地区，一共售出了25.6万余份，轻松压倒同期发售的《勇气默示录2》，进入了2021年，日本主机游戏销售榜前十名（到目前为止）。    &nbs

你是否能相信，一群奔三的成年人，竟然会为了一只忍者神龟究竟叫什么名字而陷入争执。前几天，我还真的就在办公室中，亲眼目睹了这样一幕。事情的起因倒是挺简单的，上周，《怒之铁拳4》的开发商“Dotemu”公布了“忍者神龟”游戏的最新作——《忍者神龟：施莱德的复仇》（以下简称“施莱德的复仇”）的宣传视频，其中那极具“复古”风格的“横版清关”玩法，在吊人胃口的同时，也顺带唤醒了几位老玩家心中，关于“忍者神龟”的童年回忆。 《忍者神龟：施莱德的复仇》拿双刀的老大是“莱昂纳多（达芬奇）”，拿峨眉刺的老二是“拉裴尔”，拿双节棍的老四是“米开朗基罗”。对于这三位，基本上都没什么争议，毕竟“文艺复兴三杰”的名号，从小学开始就已经深深印刻在人们的脑子里了，那么问题就来了，拿棍子的老三到底叫什么名字呢？当然，如果愿意花上几秒“百度一下

自2019年发售以来，《天外世界》就一直受到美式RPG爱好者们的追捧，它为玩家展现了一个荒诞离奇，却又充满真实感的未来世界，而这一切也与那个创造了“辐射”的“黑曜石工作室”，有着密不可分的关系、今天，我们就有幸受到邀请，参与了一次对《天外世界》制作团队的采访，两位受访者，分别是“黑曜石球探足球比分”游戏总监兼高级叙事设计师的Megan Starks，以及《天外世界》联合总监（同时也是“辐射”系列的首席设计师）的Tim Cain，就一些本篇以及本作的最后一个剧情DLC“艾瑞丹诺斯星上的谋杀案”，聊了一些大家可能关心的事情。 Q：自从发售以来，《天外世界》中精彩的故事，一直为粉丝们所津津乐道，您能从故事创作者的角度出发，简单谈一谈这款游戏的灵感来源吗？Tim：要说起这个，首先提到另一位游戏总监Leonard Boyarsk

二次创作者和版权持有方闹矛盾，从人们有了“知识产权”的概念开始，一直都是不是什么稀罕事情，尤其是在像日本这样极度重视作品版权的国家，类似的冲突更是屡见不鲜，但当冲突的双方都不是什么“正经人”的时候，事情就变得有意思了起来。前两周，日本的成人漫画圈，就闹出了这么一件大事：“知名漫画家水龙敬，在社交网络上对hololive大吐不满，进而引起双方粉丝的针锋相对。” “开什么玩笑”“再也不想与holo（hololive）扯上关系了”冲突的双方，一个是日本成人漫画圈的领军人物“水龙敬”，另一个则是中国网民的“老朋友”，号称日本最赚钱的虚拟主播（Vtuber）团体，“hololive”，各自都在圈内有着不小的影响力。也许你对这件事情已经有所耳闻，但如果想要了解其中的来龙去脉，还得先把时间追溯回事件发生的一周之前。在2月17

《控制》和SCP基金会春节放假的前一天，我从办公室借走一份PS4版的《控制：终极版》，企图用来缓解假期带来的乏味和慵懒，却没有想到这款游戏为我带来的，是一场超乎预期的“奇妙体验”。在熟悉了游戏的操作和玩法后，它便成为了我在年后，第一款“吹爆”的游戏。 在《控制》中，玩家扮演着“联邦控制局”的局长，利用“怪力之物”与随之而来的异能，击退着从另一个空间而来的侵略者，夺回“太古屋”的控制权，顺便弄清整件事情的来龙去脉。对于大部分玩家而言，Remedy精心营造的视觉氛围，应该可以算是《控制》最吸引人的地方之一，2019年的TGA的“最佳美术指导”奖项，放在它的身上真的算是“实至名归”。另一方面，Remedy那从《马克思佩恩》到《心灵杀手》，一脉相承的叙事水平，更是在《控制》身上展现到了极致，只不过这次他们玩的东西，更加

“《100天后会死的鳄鱼》动画化电影公映日及主演名单正式发布。”就在刚刚过去不久的2月17日，这样一则动画电影新闻，悄然无声地出现在社交媒体和各大影视网站，却又迅速被掩盖在繁杂的资讯潮流中，只有少部分亲身经历了那100天的人，才会突然发出这样的感想：“好像是有这么一回事儿来着。” 电影正式定名为《活了100天的鳄鱼》根据日本媒体的报道，这部以原作漫画《100天后会死的鳄鱼》（以下简称“100鳄鱼”）改编的动画电影，将在今年的5月28日，也就是消息公布日（2月17日）的100天后，与观众见面，届时，影片将会接着漫画的结局，讲述鳄鱼伙伴们在失去朋友后的生活。显然，“上映前100天”的这个日子，是片方为宣发所做的刻意准备，希望借着原作漫画的主题，尽可能地为影片制造话题性，为此制片方更是请到了曾经主演了《你的名字》的男

就在不久之前的1月29日，世嘉飒美（SEGASammy）集团对外，发布了最新一季的经营体制改革，以及董事会职位变动通知。 “关于董事职位变更以及职位调动的通知”考虑到去年世嘉集团在游戏行业的惨淡业绩，进行大规模的体制改革，自然也没有什么好奇怪的，但在这份文件上，某项董事会职位变动，却成为了不少玩家和媒体关注的焦点。身为“如龙（人中之龙）”系列游戏总监督的名越稔洋，将会在下个财年，解除世嘉董事，以及首席创意总监的职务，但仍将继续留在公司担任创意监督，变动将于今年的4月1日正式实行。尽管没有明说，但所有人都看得出来，名越稔洋这是被降职了，部门高管一夜之间变成了普通员工。考虑到名越稔洋今年已经55岁，并且将自己的大半生都献给了公司，如果没有什么特别的缘由，世嘉的高层们大概也不会这么绝情。也因为这样，关于他被撤职的主要

“去中国化”最近，一名叫做“桃铃音音”的Vtuber（虚拟主播），刚刚经历了一系列形象上的大改。不同于以往Vtuber们的“新衣装”实装，这次改动引起了不小范围的讨论。桃铃音音，是“hololive”五期生中的一员。最显著的特点，是充满中日混搭风格的服装，左右对称的“包子头发型”，以及由于总是忘记加上，而只存在于设定中的口癖“aru（アル）”。 桃铃音音的初期设定就在今年一月底的时候，这些视（听）觉元素，连同喜爱饺子的背景设定一起被彻底抛弃，取而代之的，是一身极具日式幻想风格的洋装，就连头上两个充满日本动画风格的“中华包子头”，也变成了更像“兽耳”般的丸子（以及随之而来的大量“小熊元素”）。说白了，这就是一次非常全面的“去中国元素”改动，对于这一系列变动，桃铃音音自己的解释也非常明白，“大人的事情（理由）”。

最近这段时间，有一部动画突然在日本火了，火到了男女老少通吃的地步，在动画开播后，就成为了社交网络讨论的焦点。更有趣的是，这部每集只有两分四十秒动画，是一部不折不扣的“儿童动画”。 《PUI PUI天竺鼠车车》《PUI PUI天竺鼠车车》（以下简称“天竺鼠车车”）是由日本新生代导演，见里朝希为东京电视台的儿童频道，“幼儿电视台”所制作的TV动画，更新时间是每周二的早上七点三十，是非常标准的日本“早间儿童节目”。“天竺鼠车车”是一部以“羊毛毡”为主要材料拍摄的定格动画，用单元剧的形式，讲述了一个个结构简单的寓言故事，而让这部动画大火的很大一部分原因，则在故事的主角——一群“天竺鼠”和“汽车”的结合体小动物身上，而标题中的“PUI PUI”，其实也正是现实中，天竺鼠的叫声。 感情极其丰富的“天竺鼠车车”在动画的世界观

上个星期，编辑部的某位人肉码字机，突然拿着自己的手机，兴冲冲为我们展示了一遍某国产手游，与那部最能圈钱的动画作品，《新世纪福音战士》（以下简称EVA）的联动活动。说实话，对于这款游戏，我一点也没有兴趣，但看到手机屏幕上，拿着“朗基努斯之枪”打怪的明日香，以及这波“差点蹭上热点”的EVA联动，确实让我一下想起了不少事情。 对于大部分国内的观众来说，EVA应该属于那种“就算没有看过，也一定听过大名”的动画，其对今天日本动画的发展造成的影响，拥有无可置疑的意义。直到今天，动画中那些关于宗教、神话和人性的探讨，仍然是粉丝们津津乐道的焦点，不过今天我想要说的，可不是这么深奥的内容。去年的12月6日，由“海洋堂”主办，日本最大级EVA主题模型展会，“EVA WonderFestival 2020”在千叶的幕张展览中心举办，

在上篇文章《创造了FGO传说的这家公司，把“樱花大战”做死了？（上）》中，我对“樱花大战”系列的影响力，以及由DELiGHT WORKS（以下简称“DW”）开发运营的手游，“樱花革命”所引发的一系列“炎上”事件进行了简单介绍，在文章的最后，世嘉和“樱花革命”，正陷入一场难以预料的“30亿日元风波”之中。幕后黑手？2021年1月5日，就在“樱花革命”顶着各界质疑，正式配信的半个多月后，一篇名为“世嘉《樱花革命》暴死&炎上的‘合理理由’？开发费超过30亿，营收仅有7千万”的报道引爆了网络舆论，在人们纷纷谴责世嘉和“DW”的同时，事情也正在逐步失控。早在“30亿日元事件”被报出之前，就有玩家发现，“樱花革命”的制作人名单竟然处于“非公开”状态，对于一款已经正式投入运营，开始盈利的手游而言，简直可以称得上是前所

一去不返的“梦中情人”“美少女”“歌剧”“蒸汽朋克”“大正浪漫”与“动力机甲”。即使是在今天，能够集这些元素于一身，的游戏也着实不多，其中能给人留下深刻印象的，大概也就只有二十四年前发售的“樱花大战”系列了。 《樱花大战》（1996）1996年9月，由日本制作人广井王子主导，世嘉发行的SEGA SATURN游戏，《樱花大战》在日本发售，其中对恋爱游戏进行的革命性改革，即使到了今天，仍然为不少玩家所津津乐道，而游戏中那位有着一头黑发，身穿粉色和服的真宫寺樱，更是不少男性玩家的“梦中情人”。对于“樱花大战”到底有多厉害，在互联网上已经有太多介绍与分析，在此我就不多赘述，除了对于“恋爱模拟”，这一游戏类型作出的根本改变之外，更是开创了“2.5次元”舞台剧，以及跨媒体偶像的先河（“偶像大师”与“LoveLive”系列企

油管上的各种“福袋开封”视频，可以算是我每年元旦在家期间，最喜欢的视频类型之一。一张桌子，一个写着“福袋”二字的喜庆包装袋（或者箱子），以及一双可以打开包装的手，极度简单的拍摄场景，只要你表演能力还行，基本上都能得到不错的视频效果。 内容从名牌服饰到“游戏王”卡牌，基本囊括了所有流行文化元素不同于一般的“开箱验货”视频，在正式打开“福袋”之前，不管是视频主播，还是围观的吃瓜群众，对于将要打开的福袋的了解，几乎没有什么区别，顶多也就是“在哪里买到的福袋”、“多少钱”以及“大致的商品类型”。为惊喜而惊喜，为失望而失望，和主播在认知上产生的共感，成为了此类视频最大的看点。 大部分的视频都是这样的画面构成“多少钱”算是福袋视频吸引观众最大的招牌，越是价格昂贵的福袋，便越容易引起观众的遐想。因为这点，油管上福袋的价格，基

公元二零二零年，对于地球上的部分人来说，都不是平凡的一年，对于处在“改朝换代”风头的少年JUMP周刊来说更是如此。 这三部作品，分别拿下了“少年JUMP”在电影、漫画、动画界的“年度最佳”十二月，以吾峠呼世晴的同名原作改编的剧场版动画，《鬼灭之刃：无限列车篇》以317亿的票房，一举打破由它的超重量级前辈，宫崎骏导演的《千与千寻》所创造316亿票房记录，成为了日本电影史上最卖座的影片，引发起一阵“社会级”热潮。另一方面，藤本树创作的漫画，《电锯人》以它黑暗而又神经病式的B级片故事，一众人气角色在作者手上说死就死的大胆展开，一次又一次在网络上卷起怪异的“烂梗”风潮。如果要说现在的“少年JUMP”中，还有谁能和上面两位“比肩”的话，大概也就只有今年秋季新番的《咒术回战》了。三者由于某些“特殊”的共同点，在日本的社交媒

桃太郎电铁眼看2020年马上就要结束，属于日本游戏界的各项大奖和销售记录，也都基本尘埃落定，就在各家厂商都准备为自己今年的成果做总结的时候，“财大气粗”的KONAMI，却突然放出今年游戏界的最大销售“黑马”——《桃太郎电铁~昭和平成令和也是惯例~》（以下简称“桃铁”）。 到12月19日为止的实体版游戏销量统计数据首周销量达到50万，首月突破100万，截至我写下这篇文章的时候（12月25日），更是已经达成了150万的记录，一口气超过了包括“马里奥赛车”、“宝可梦”、“最终幻想7”等“怪物级”IP，其火爆程度，完全碾压了“话题大作”《赛博朋克2077》，成为了比肩《集合吧！动物森友会》的“出圈游戏”。不过和“动森”不同的是，这种火爆，仅仅出现在日本国内。 “累计卖出超过150万份”其实，光是从游戏的名字，你就不难听

“年度最佳”就在月初的TGA颁奖典礼上，由顽皮狗工作室所制作的《最后的生还者2》（以下简称“TLOU2”），连获包括年度游戏、最佳指导、最佳动作冒险、最佳无障碍、最佳音效、最佳叙事以及最佳导演在内的七大奖项，成为了今年欧美游戏界的最大赢家。 “年度最佳”这样的结果，无疑成为了再次引燃玩家群体言论的导火索，各大社交媒体上无不充斥着对“TLOU2”，以及顽皮狗游戏总监Neil Druckmann的愤怒与谩骂。当然了，愤怒无法改变一款已经成型的商业游戏，污言最终也只会成为资本家的谈资，早就想明白了的玩家们，热衷在“苦中作乐”的“整活”行为，无法自拔，而作为“万恶之源”存在的角色艾比，和她那根凶残的高尔夫球棍，自然而然地成了这场“恶搞狂欢”的主角。 第一次看到这个的时候确实笑傻了球杆和球，凶手与被害者，因为“TLOU2

“审判”午后，阳光从枝叶间穿过，伴随着刺耳的劣质摩擦声，一个男孩在大人的陪伴下从街道上走过。发出噪音的，是男孩手中所牵引的推车。这一路上，他们挨家挨户地从社区中每一家手上收过漫画，堆放在拖车上，只是一个下午的时间，他的拖车已经被堆得不能再满了。几乎所有居民都坚信，他们接下来要进行的，是一场善良对抗邪恶、纯洁对抗污秽的“正义审判”，就好像他们在两百多年前对塞勒姆那群邪恶“女巫”所做的一样。大人、小孩，人群嬉笑着把收集来的漫画书堆放在一起，点燃火把，大喊着“烧掉！烧掉！”他们手舞足蹈，扭曲而狰狞。 “焚书”一个头戴深色绅士帽的中年男人，默默地矗立在人群之外，望着逐渐被化成灰烬的“戴安娜·普林斯”，束手无策。他的脸上，只透出着无法言说的苦楚与无奈。这是发生在2017年上映的独立电影，《马斯顿教授与神奇女侠》开头的一幕