在我上学那会儿，写作文想要拿高分必须得引经据典、旁征博引，一口一个孔子曰、奥斯托洛夫斯基曾说——仿佛这样才能凸显我的文采斐然。结果往往是八九百字的作文里，“别人的话”说了一大堆，我自己的话是真没几句。如今，一切在变化，但名人名言还在。我上小学的外甥也是如此，张口闭口都是“奥德彪曾经说……”。只不过，他嘴里的“奥德彪”我是一点印象都没。奥德彪是谁？这是我最近一直在思考的问题。 这好像不是，这是范德彪随后，我打开了抖音。有时候你不得不承认，找一些稀奇古怪的互联网热梗，抖音总是比任何检索工具都好用。于是，我的耳边传来了一阵阵口哨声，还有略显木讷的AI配音。在配音的介绍下，原来屏幕里的黑人们都叫奥德彪。而视频中大香蕉、自行车、公路疾驰等元素，更是让视频增添了几分玩味。 我不再是当年的穷小子了，我是今年的穷小子——奥德彪
如果要在中国游戏圈子里评出几款绝对会“青史留名”的游戏，那《逆水寒》绝对会榜上有名——不管是正史、野史，还是大明皇帝的钩子史，不论何时也不论何地，都有那么一大群“赛博史官”跟在《逆水寒》的后面，恨不得大事小事都记上一笔。 自《逆水寒》诞生以来，中国游戏圈大大小小的事件和节奏里，似乎就总少不了它的名字。其中当然有运营自己喜欢到处整活，跑到节奏浪潮里观光采风的原因——你看，他们在去年11月就在微博上，公然向自己的“老冤家”《王者荣耀》发出了“寒王计划”的联动邀请，一波“猪鹅大和解”直接捅爆了全网的热搜。 但不可否认的是，还有很大一部分的节奏，是他们本不想踏入的——只是人在江湖走，不仅靴子会湿，人也会不知不觉地陷了进去。尤其是在今年《逆水寒》宣布停止整活之后（更可能是因为把活整到了外太空，一时半会儿找不出新活了），这
温馨提示：全文总计15723字。去年11月，在互联网的故纸堆中艰难挖掘了一两个星期后，我写了篇名为《关于“中国游戏纪事”，我们真正想看到的是什么？》的文章。写那篇文章，是因为对当时突然出现的那部名为《中国游戏纪事》的“纪录片”有所不满。那部纪录片糟糕的节奏、偏颇的记述、大量事实的缺失，以及本身难以承载足够信息的短小篇幅，都让它很难对得起自己的名字——让这样一部片子占据中国游戏行业历史记录的位置，怎么想都是件让人不爽的事情。 于是，我便在一番资料收集后，写了一篇自己的“中国游戏纪事”出来。回过头来看，那篇文章其实有着不少遗憾的地方：文章里事实案例与观点阐述的交叉铺陈，其实没有足够好的节奏；资料的匮乏，也让一些阐述不够详尽与扎实。最大的遗憾，是受限于时间、精力，以及我自身的写作水平，那篇文章的最后断在了千禧年初那个
电子游戏的更新速度快得吓人——我的意思是，如果你有关注过新游戏的发售节奏，就会发现以前那句“玩不完啊”的调侃，在这个时代成了某种现实。3A大作定期发布，中型游戏见缝插针，独立游戏每天都在上新，但玩家们的时间是有限——尤其是那些还要面对“生活”这种有着各种抗性的BOSS的玩家，一年到头能完完整整玩上两三个游戏都算不错的了。玩家的有限时间，也导致了电子游戏行业的“浮躁”。这里的“浮躁”是个形容词，如果你打开现在的游戏，会发现它们会把最精彩的部分堆在前两个小时，力图用第一眼的印象吸引玩家——而一旦有人这么做后，带来的结果就是愈来愈多的游戏开始“快餐化”。而“快餐化”的结果就是留不下什么味道，不消一周多的时间，你可能连上一款游戏的主角叫什么都记不大清了……“急躁”是当代都市人所共同的特殊情绪，作为最典型不过的现代都市病
最近这段时间里，我下了班都会和侄子开黑打《王者荣耀》。别看我侄子年纪不大，游戏打起来是一点不含糊，点开他游戏主页，一排排全是省标小国标。尤其是那一手绝活司空震，王者二十多星的局轻轻松松带我躺赢。只是有一点，这小子打游戏嘴里总是喜欢不停地嘟囔。比如，司空震放大招会一边旋转一边飞到天上，这时侄子就会说：“老大上天了”。而司空震开大后放电会有抡胳膊的动作，侄子会说：“肘死你、肘死你。”等司空震死了瘫在地上，侄子又会非常懊恼对我说：“哎，老大又坠机了。”说实话，我不是没见过抽象的人，其实我自己就挺抽象，而且生活在这个互联网时代，谁能保证自己的嘴里绝不会冒出几句抽象话呢？可对一个刚上小学的孩子来说，抽象程度相比大人过犹不及，还是挺让人意外的。我时常在琢磨，这小子每天在看什么东西？ 百思不得其解的我打开抖音，想着随便刷几个
朋友们，“520”刚刚过去不久，你们都干嘛去了？老实说，它并不算个正式节日——毕竟，当天不放假也不休息。可谁家过节不休息呢？但要说压根不睬这事儿吧，铺天盖地的“520限定直播”“520商品限时特惠”等讯息还都在提醒你：今天是个特殊的日子，你得有点仪式感。而520那天也确实挺特殊，这边《奇点时代》的新版本剧情，男主角给大反派黄毛耻辱跪下磕头认错，祈求黄毛救救妹妹——如果您感兴趣的话，编辑部其他同事聊到了这件事。但除了“奇点时代”外，国产游戏《鸣潮》也开启了自己的前瞻“逆天抽象”直播活动。 520当天，《鸣潮》开启了日服限定前瞻直播。而在本次直播中，官方还特地请来了两位“重量级”嘉宾。首先是作为游戏角色秧秧的官方Coser——Enako。Enako在“黑叉”有着230万粉丝，并且经常会出席日本各种二游线上线下活动。
前些日子，中文互联网升级到了前所未有的“战国时代各方混战”版本，不仅各方势力层出不穷，而且这场混战还有愈演愈烈的态势。最早，大家还只是对“ML游戏（Master Love游戏，指游戏内的角色只能喜欢玩家扮演的主角一人）到底是不是二游唯一解”“‘有男不玩’是否是玩家合理诉求”等理念性的问题有所争论。但渐渐地，事情发展的抽象程度就已经超出了所有人的预料。比如说，“尘白禁区”“星塔旅人”等游戏社群中支持ML游戏的玩家，为了宣传自己的ML理念，维护现有的二游环境不被“xxn”进一步破坏，已经开始了“赛博练兵”。 这场持续了一个多月的“赛博练兵”到底有没有起到效果，目前还不好说。但无论是“快速识别对方成分”，还是“针对‘敌方’话术进行应对性训练”，都无疑是二游圈交流环境正在变得夹枪带棒，逐渐走向极端的一个例证。 注意：以
对《RKGK/Rakugaki》这款游戏，我有着诸多好奇——因为，它并不像是一款投身于复古潮流的游戏。与其说它身上有着某些与前辈相似的特质，倒不如说它在还原整个90年代玩家所身处的文化氛围。这是一种不基于市场，也没有切实目标，单纯从个人视角出发的乖僻阐述。比起在某些细节上的刻意堆砌，它更在意笼罩式的感官体验，令玩家产生梦核式共鸣。借这个机会，我们联系到了Wabisabi工作室的首席执行官兼联合创始人Anwar Noriega，想和他聊一聊这款充斥着个人审美，展现着90年代风貌的平台动作游戏。让他本人来串联线索，为玩家呈现《RKGK》的曲中意。 Q：能和我们介绍一下Wabisabi工作室吗？你们现在有多少人？《RKGK》花费了多久才制作完成？以及为什么使用Wabisabi这个名字？ A：Wabisabi是一个完全
我第一次参加网易游戏520发布会的时候，是在一个巨大的宴会厅。宴会厅里摆放着一排又一排的，蒙着白色绸缎的椅子，一眼望不到尽头，好像一股股浪潮。人群四散在各处，交头接耳声窸窸窣窣，融入了浪潮的低语，在庞大的空间里回荡、上扬。直到灯光熄灭，主舞台大屏幕上流淌下一抹红色，低语的白色浪潮因此变成沉默的红色暗涌。那时，同事拉了拉我的袖子，对我说：“要开始了。”我不记得那次是在哪一年，或许是2018年，又或许是2019年。后来，我参加过很多次网易游戏520发布会，每一年都不那么一样，白色低语和红色暗涌的奇妙切换未必会出现，新鲜事物的诞生与旧有事物的回响，也常常演绎着不同的主题。唯一相同的是，一期一会，“要开始了”这句话后点出的沉默与期待。这是网易游戏的第23年，也是网易游戏520发布会举办的第10年。这无疑让整场发布会充满
老树开新枝在生物界算得上是一件稀罕事，看见了高低得算个祥瑞。而老游戏出续作也同样如此，值得所有系列粉丝欢呼雀跃。但经典IP出续作，往往难以走向完美的结局。比如说隔壁的“工人物语”，其于2023年发布的续作不能说是和系列毫无关联吧，可以说是彻彻底底地抛弃了原本“工人物语”的产业链玩法，转而专注于一个四不像式的RTS战斗模块，且完成度还极低。算得上是反例的典型。 这些忘记了自己的优势，也抛弃了传统的“续作”，即丢失了自己的特色，引发新老玩家不满。某种意义上，也变相为不少经典大作系列彻底钉死了棺材板，着实令人唏嘘。但这并不意味着“老树出新枝”就完全没有佳作。在这个经典IP纷纷秽土重生却折翼偏斜的时代，有一位策略游戏界的老前辈站了出来——“家园”（Homeworld）。 “家园”这个系列可以说伴随了至少两代人的童年。其
OK，兄弟们，全体目光向我看齐，看我看我，我宣布个事儿：其实我是国产游戏的粉丝！ 当然，我不否认这些年里玩了不少日本游戏、欧美游戏、韩国游戏等。但我要说明一下，那都是批判性的试玩，其实我一点都没把它们当回事。而且，如今也不一样了，我们即将要迎来“国产游戏新元年”了。为什么？拜托，今年可是2024年——远的不说，今年8月20日正式上线的《黑神话：悟空》，大伙儿肯定都不陌生吧？要知道，自2020年发布第一条概念视频开始，它就成了无数玩家的白月光。所有人都希望它可以完成《斗战神》未完成的遗憾，同时也能让国产游戏迈入一个新的阶段。 不过，既然是“国产游戏新元年”，那么今年的游戏种类肯定不会这么单一。所以，除了《黑神话：悟空》这种专注于中国传统文化的游戏外，我们也有“师夷长技以制夷”的国产游戏。比如说，大胆借鉴西方的“新
是什么让五旬老妪夜半频频扶额哀叹？是什么让乐坛当红炸子鸡低头沉默不语？是什么让影视花旦面色惨白不停呜咽？又是什么让精瘦的汉子蜷缩一旁瑟瑟发抖？这一切惨状的背后，是人性的扭曲，还是道德的沦丧？小朋友们，你们知道为什么吗？知道的小朋友，请编辑短信“答案内容+姓名住址”发送到……看到这儿，你可能认为我越来越没“米线”了，天天编段子说胡话。而我想说的是，以前那些怪话也许是，但这一次可真不是。 就在上周五，湖南卫视的《歌手2024》在没做太多宣发的情况下，自己一个人偷偷开播了。要知道，“歌手”可以算得上是国内乐坛“最硬核、最顶级、最真实”的乐坛综艺节目，曾经有无数顶级唱将在此一展歌喉。举个例子来说，已故歌后COCO李玟，曾在《我是歌手》第四季夺得“歌王”称号，而她在节目中穿的裙子，正是她获得“第73届奥斯卡金像奖最佳原创
卡牌对战游戏，大概是游戏界博弈最为激烈的对抗游戏类型之一。要加入卡牌对战这场华丽的决斗，玩家需要了解卡组构成的思路和卡牌之间产生的化学反应，小到一个操作，大到全盘的战略，几乎必须将每张卡牌的效果都利用到极致，最后还要加上一点点与卡组的羁绊，方能赢下一场酣畅淋漓的对决。 《游戏王Master Duel》这种以规则为核心，对反应和操作的要求极低，强调博弈和策略的游戏玩法，让每一个成熟的卡牌游戏都有着千变万化的魅力。市面上主流的CCG如《炉石传说》《万智牌：竞技场》《游戏王Master Duel》等，虽然各自规则玩法都不尽相同，但在有趣这一点上，是共同的，这也是卡牌对战类游戏最独特的地方之一。 《万智牌：竞技场》然而，正如打牌界的名言“强力的卡牌往往伴随着风险”一样，卡牌对战游戏出众的游戏性，也让它具备比大多游戏类型
手游市场的“泡沫”早已在层层冲刷下散去。 “玩家的钱越来越难赚”这是所有从业者都深有体会的变化。在2024年的今天，针对移动端与F2P类游戏市场的竞争，正进入一个全新的阶段，中低投入与公式化的传统手游日渐丧失着产品吸引力，认识到这点的游戏厂商们，要不选择识时务地趁早抽身，要不就是赌上更多人力与物力，希望成为市场中的少数幸运儿，但随着越来越多高规格、高投入的手游登场，这场消耗战最终也催生了不少“反常规”的产品，它们试图在激烈的战场之下，寻找一条新的出路—— SQUARE ENIX于2020年投入日本市场的《球探足球比分：大陆的霸者》便是其中之一。这部改编自2018年的话题作《球探足球比分》的JRPG，从早期开发阶段便一直靠着“反市场”的游戏内容，受到着核心玩家的关注。而三年多的运营时间，让它在世界范围内成了“最受主机玩家
《艾诺提亚：失落之歌》这款“类魂”游戏，今年2月份因为发售日期撞上了《艾尔登法环》的DLC“黄金树之影”而选择延期发售，谁知在3月份未来游戏展上宣布延期到8月21日后，又遇上了4月份《黑神话：悟空》8月20日发售的官宣，只能被迫选择再度延期到9月19日发售，十分抓马。作为一款以戏剧为核心要素的游戏，不得不说他们的发售之路确实充满了戏剧效果。 当然，对一款声名不显的小工作室作品来说，这份颇为意外的遭遇，也为他们的游戏增添了不少话题度，让许多玩家关注到了这款新作。而游戏本身独特的风格也引起了不少玩家的期待，正应那句“福祸相依”的老话。最近，我们也十分有幸收到来自SEGA的邀请，拿到了这款游戏的DEMO，成为国内第一批玩到《艾诺提亚：失落之歌》的媒体，根据试玩到的内容，我撰写了本篇试玩报告。需要注意的是，本次试玩报告
“胡言乱语”是我针对“美少女游戏”特殊性所设立的衍生词条。在这里，我会尽可能省略对于游戏剧情的复述，也会避开迟来的优劣评判，着重于某些狭隘、主观，甚至毫无道理的自我表达——正如字面意思所写的那样。 2009年10月，美少女游戏《纯白交响曲-Love is pure white-》（文中简称《纯白交响曲》）在日本地区发售，作为“调色板（Palette）”从“Light”独立后的第九部作品，游戏首次采用了“外部人员”主导的开发体制，其中包括了当时在业界已经小有名气的插画师“和泉つばす”，以传统恋爱游戏类故事出名的脚本家“北川晴”“保住圭”，以及今天处于半引退状态的“八音盒（おるごぅる）”。无论是从角色设计、脚本、故事构成、还是剧情演出，当时的调色板在本作上都可谓倾尽所及——至少在“9-nine”推出之前，它一直是调
有那么一个游戏类型，它诞生于电子游戏产业的黎明时期，曾是无数厂商与玩家的心头所好，人们喜欢它的原因非常简单，它是将玩家们迅速拉入一个虚构世界中的最好手段，创作者们在故事演出上倾尽自己的所想，而玩家则可以通过直面困境，与故事的主人公们融为一体——那个时候，简单的像素场景足以拼搭出一个宏伟壮阔的世界，单薄的特效叠加起来便是一场牵动人心的冒险。玩家们亲切地将这种游戏类型称作“角色扮演游戏”，而其中那些叙事属性更强、多多少少带有一些特定“中二”情绪、设定异想天开，却又刚好能够打动青少年玩家们的游戏，则被狭义定义为“JRPG”。 当然，这些都是不知道什么时候的老黄历了。在今天，“角色扮演游戏”依然在全新的表现形式下发光发热，可“日式角色扮演游戏”却早早被踢出了热门游戏类型的分类，许多日本大厂们纷纷急着从中抽身，只剩下几家
现在玩游戏确实是越来越贵了。前几年，随着家用机步入第九世代，单机3A大作的售价也正式迈进了70美元时代，而且这还只是“入场费”——进入游戏后你就会发现，不仅售价涨了，各种内购和DLC也是层出不穷。家用机环境变了，PC游戏这边也同样“不甘示弱”。就比如前几年火起来的《逃离塔科夫》吧，虽然基础版只有35欧元，看起来并不是很贵，但这个版本也只有最基础的物资和仓库容量供玩家使用，如果你想要更好的体验，那么“加钱”肯定是免不了的。 正因如此，很多玩家在入坑《逃离塔科夫》的时候，都会选择咬咬牙入手110欧元的“黑色边缘版”——这个版本不仅物资多了，仓库容量大了，还一口气包含了以后将要发行的所有DLC。可就在最近，《逃离塔科夫》的开发商尼基塔却给广大玩家来了一次“背刺”式更新。在这次更新中，尼基塔推出了最新的《逃离塔科夫》“
我知道，这个问题听起来很奇怪。都已经是废土了，比起空气中弥漫的气味分子，似乎有千千万万个更值得探究的问题——废土，一直都是个令人浮想联翩的题材，人类似乎总是对自身的毁灭抱有一种奇特的期待。 一方面，我们签订了《核不扩散协议》，还设置了“末日钟”，试图将预言中那个辐射尘笼罩大地的黑暗未来尽可能地推远；可与此同时，后启示录题材的文娱作品却层出不穷，从《疯狂的麦克斯》到《地铁2033》，似乎每个人都在畅想，当发射井里的达摩克利斯之剑被我们亲手按下后，死寂大地之上劫后余生的幸存者们将何去何从。 《地铁：2033》得益于上手游玩所带来的沉浸感，电子游戏已经成了废土题材作品的最佳载体。我们得以目睹发光海中骇人的变异生物和辐射风暴，在断壁残垣中聆听宣传机器人喋喋不休的征兵广告，甚至能亲身潜入战前遗留的地堡，从里面搜出几罐落了
不知什么时候起，回合制养成游戏似乎逐渐与挂机类游戏画上了等号，许多回合制养成游戏选择引入放置挂机元素，尝试通过简化操作和增加自动化，让玩家体验到轻松放置、收获满满的乐趣。然而，初期玩家可能会因为养成内容足够丰富，沉浸在角色们的养成乐趣中。但很快，自动化导致的战斗乏味感，就会让这种体验的连贯性和吸引力大打折扣。虽然无需投入太多时间和精力。但放置的过程中，玩家感受到的不再是轻松与乐趣，而是无尽的等待与重复，变成了“坐牢”。 归根结底，这样的现象会出现，是因为他们的战斗系统内容不够丰富，设计上的敷衍了事。回合制游戏的精髓在于策略规划和战斗执行，而放置则使得这一过程变得机械化、缺乏挑战。如果像《西游：笔绘西行》一样，为角色设计独特的种族克制系统，多样化的功能定位，足够丰富的技能体系，也能让玩家在享受养成乐趣的同时，体验
