球探足球比分

在今年5月底所举办的MARVELOUS GAME SHOWCASE 2024上，MARVELOUS公布了下一个财年即将发售的多款游戏，除了玩家们早已熟悉的“牧场物语”“符文工厂”“恶魔机甲”等系列作品外，还有一部全新作品同样被摆到了关键位置上——它就是由《妖精的尾巴》的作者真岛浩，负责角色设计的全新动作游戏《魔农传记》。而除了充满个人风格的出场角色外，游戏中“播种魔物”的设定，同样让人对它的真实面貌感到好奇不已。 抱着这种好奇，我们在游戏正式发售前找到了它的制作团队，希望能够从他们口中获得一些更加具体的解答。如果你同样对这款游戏有一丝兴趣，不妨看看这篇专访中是否会有什么关键的信息。《魔农传记》Q：能否为玩家们简单介绍一下本作的世界观呢？ A：故事围绕着一个被称为“魔农”的魔物使者展开，他们能够在田地中种植和培育

对于不少国内的八零九零后玩家来说，“合金弹头”这个以精致像素小人和各种机械载具为标志的横版射击游戏，总能在他们的“童年回忆”中占有一席之地。而在大洋彼岸的欧美玩家的童年中，同样不缺少SNK的身影，其中就包括了一支来自法国的独立游戏工作室——Leikir Studio。自2021年开始，他们与SNK的合作项目《合金弹头：战略版》一经公布，便受到了IP粉丝们的密切关注。 三年过去了，《合金弹头：战略版》的开发终于接近完成。而我们也有幸在试玩版公开后的今天，采访到了Leikir Studio的CEO及本作的核心制作人Aurélien Loos，问了他一些有关游戏开发背后的故事——或许，其中也有一些你感兴趣的问题。 《合金弹头：战略版》Q：你好，可以聊聊Leikir Studio与SNK促成本次合作的契机是什

有人说，2024年是格斗游戏的“复苏之年”——各大厂商就像约好了一样，纷纷选择在这个时间点为自家的经典系列推出复刻或新作，引得早已沦为“弱势群体”的格斗游戏粉丝纷纷惊坐起来。而在这当中，时隔二十六年没有推出新作的“饿狼传说”，更是成了最意料之外的惊喜。在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）的现场，我们就非常有幸地深入了SNK的展台，简单试玩了一下即将在2024年4月发售的系列最新作《饿狼传说 City of the Wolves》，并和本作的两位制作人小田泰之先生与约书亚·威瑟福德（Joshua Weatherford）先生进行了接触，请他们在百忙之中为我们所好奇的问题，给出了一些答案。 小田泰之先生Q：首先提一个惯例的问题吧，为什么会选择在如今的这个时间点，为“饿狼传说”系列推出

说起日本游戏界最“臭名昭著”的制作人，现Too Kyo Games的CEO小高和刚，绝对榜上有名。作为“枪弹辩驳”系列的脚本家，他对自己剧本中的出场角色们可以说是毫无怜悯——充满恶趣味与黑色幽默的处刑演出，对毫无心理准备的新手玩家，造成了难以计数的心理伤害。 在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）上，这位制作人也带着他的最新作品《百日战纪-最终防卫学园-》来到了现场，并在活动的第二天晚上，召开了一场面对全球游戏媒体的新闻发布会，一边针对新作的世界观、出场角色和玩法，展开了详细的介绍，并在发布会的后半段，回答了来自各国媒体的提问，而一起来到现场的还有来自发行方Aniplex的制作人稻生舜太郎。 稻生舜太郎（左）与小高和刚（右）Q：《百日战纪-最终防卫学园-》和小高先生至今为止创作过

作为今年评价最高的作品之一，《宇宙机器人》已于9月 6 日在 PlayStation 5 平台发售。游戏中玩家可以操控机器人探索超过50个星球。并与PlayStation世界中的众多经典角色重聚。 在近日的“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）中，我们采访了《宇宙机器人》制作人Nicolas Doucet。他分享了 Team ASOBI的游戏开发理念，回答了一些《宇宙机器人》设定与内容的问题。 Nicolas DoucetQ：在您看来，TEAM ASOBI 最擅长的是什么？这些擅长的部分是如何呈现在游戏中的呢？ A：有五点创作准则刻在我们的DNA里。第一个是“神奇感”。我们会使用许多技术，但技术本身对玩家而言没什么意义。有意义的是，如何将这些技术转化为能带给玩家体验。第一个

如果不是扳着手指头数了一下，我都不敢相信：距离“幻想世界”上一部作品的推出，已经过去了七年时间。因为直到今天，“幻想世界生活模拟”题材的游戏，依旧是个小众的东西——尽管“动物森友会”的火爆，催生出了许多类似的“生活模拟”类游戏，但从它们的本质来看，往往都是玩法同质化严重的放置和“经营模拟”类游戏，与还原“生活”依旧有着不小的差距。从这种角度来说，“幻想生活”显然就要特别出太多了。它的玩法依托于玩家对“生活方式”，也就是“职业”的自由选择，与此同时，却还能提供丰富的战斗体验和最“日式奇幻”的王道故事——或许正是因为这样，“幻想世界”的游戏体验才会这般难以被复刻。 尽管LEVEL5刚刚因为“全员延期”问题而遭到玩家们吐槽，但本着“该玩玩，该骂骂”的行为准则，在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW

2017年，在“雷顿教授”系列中，饰演教授助手“路克”的演员堀北真希宣布退出日本艺能界，加上“益智解谜”类游戏在整个世代的日渐式微，使得《雷顿教授与超文明A的遗产》几乎成了系列绝唱。尽管LEVEL5试图以雷顿教授“女儿”的登场来拯救这个系列，却没能见得显著的成效。眼看这个曾经的人气系列，就要被市场所彻底忘记——直到去年的LEVEL5发布会的召开。时隔十二年的重新回归，《雷顿教授与蒸汽新世界》无疑算是LEVEL5带到“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）上的最大惊喜。尽管更换了声优阵容，但能够继续看到雷顿教授的冒险故事，本身就成了一件让人感慨颇深的事情。 很显然，和我抱有类似想法的玩家不在少数——作为LEVEL5今年最受关注的展示项目，《雷顿教授与蒸汽新世界》从一大早开始便排满了来自世

对“无双割草”类游戏，我一直抱有着某种奇怪的执着，那就是一定要给予玩家足够的爽快感，无论如何从游戏类型上进行改革，它的“割草”属性从来都没有丢失过。大概就是因为这样，我才会对《真·三国无双 起源》的巨大变革感到不安。正如你早就知道的那样，“真·三国无双”系列的老牌制作人庄志彦的回归，似乎在将这个“安定已久”却又频频受到诟病的动作游戏系列，带往一个与过去完全相反的方向——它大胆取消了延续至今的系列后缀，一改游戏“武将叠加”的换代模式，更没有急于再次追赶“开放世界”的潮流，而这些换来的则是更加让人难以置信的改变。 我知道，“真·三国无双”系列需要变革，但没有人能保证，在将Team NINJA的创作理念带入一个有着如此久远历史的“割草”游戏系列时，到底会让事情往怎样的方向发展——抱着疑问与不安，我走进了“东京电玩展2

自从正传走上“日式角色扮演”游戏的道路后，“人中之龙”系列就好像被“打了鸡血”一样，开始朝着一年一部，甚至一年多部的节奏推出。谁能想到，新旧主角的世代交替不仅没有导致人气角色的流失，反倒给一帮半只脚踏入“老年人”队列的角色，创造了更多再就业机会。但好在，玩家倒也吃这套——这不，在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）的现场，以系列自初代以来便有着超高人气的角色真岛吾朗为主角的《人中之龙８外传 Pirates in Hawaii》，就成了现场最火爆的试玩项目。在一比一真岛吾朗海盗塑像后，我们也有幸成为最早体验到本作的玩家之一。 和去年的《人中之龙7外传 无名之龙》一样，《人中之龙８外传 Pirates in Hawaii》的主题依旧是游走在正传故事之外的剧情。可惜的是，关于这一部分，本

东京，银座。如果你对所谓的日本“上流社会”有些了解，那大概率知道，这里不是我这样“打游戏的死宅”该待的地方。可在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）的前一天晚，这里的某间酒吧中，偏偏挤满了来自全球游戏业界的各路大咖。这些人中，有的负责过知名游戏开发，有的人担当过人气游戏的市场宣传，但也有不少则是像我一样的，只是有幸受到了SEGA的邀请，提心吊胆来到现场，试图一睹业界交流形式的普通玩家——时至今日，这个不限国籍与地位的半商业半球探足球比分交流活动，已经成了SEGA在“东京电玩展”前期的传统节目，而人们似乎也总是乐在其中。 SEGA TGS PARTY 2024作为一场面向全球游戏业界，尤其是SEGA与ATLUS品牌合作伙伴的线下活动，这场派对的主题，自然也围绕着SEGA与ATLUS即将在接下

如果说这个十月有什么游戏是“必玩不可”的，那ATLUS的《暗喻幻想：ReFantazio》，肯定要算一个——它是ATLUS在近两个世代以来少有的全新IP，是“女神转生”制作体系首次对“古典奇幻”题材的挑战，更是桥野桂、副岛成记和目黑将司这对“铁三角”组合，在《女神异闻录5》后时隔多年的强强联手。对一名日式角色扮演游戏玩家来说，见证它的诞生无疑是一件让人激动的事情。可更让人激动的，是作为一名游戏爱好者，以超近的距离参与了一场属于创作团队的“完工发布会”，听着“铁三角”寄予游戏的信心和期望，听着游戏中的角色与音乐是如何被设计和创作出来的。 场馆入口处，陈列着即将发售的《暗喻幻想：ReFantazio》的实体限定版依旧是托SEGA的福，我们才得以在“东京电玩展2024”（TOKYO GAME SHOW 2024）正式

作为现代“生存恐怖”类型游戏的鼻祖，1995年发售的《钟楼》一直在欧美恐怖游戏市场与复古爱好者中，有着不俗的人气。而随着《钟楼》复刻版发售日的临近，我们在云豹球探足球比分的邀请下，参加了一场于日本召开的试玩与采访活动，在这活动上，我们与原版《钟楼》的制作人河野一二三，聊了一些来自近三十年前的往事。而为了了解更多关于本次复刻版的问题，我们也找到了《钟楼惊魂：昔日重现》的制作人，来自Limited Run Games的亚历山大·阿尼尔（Alexander Aniel）先生，问了他一些关于本次重新发售的前因后果，以及更多粉丝可能关心的问题。 亚历山大·阿尼尔先生Q：距离《钟楼》的发售已经过去了近三十年的时间，请问在时隔那么久后，你们为什么会想到为它推出复刻版呢？这件事情是如何开始，在复刻过程中又是否遇到了什么困难？ 亚历山大

1995年，日本一家叫HUMAN的老牌游戏厂商在Super Family Computer上推出了动作冒险游戏《钟楼（CLOCK TOWER）》。游戏的内容非常简单：玩家需要操作名为“珍妮弗”的少女，一边解开隐藏在神秘欧洲洋馆中的骇人秘密，一边从手持巨大剪刀的恐怖杀手手中安全逃脱。虽然游戏在发售之初的市场反响一般，但两年后的PlayStation移植版本，引起了不少恐怖游戏与“B级片”爱好者的追捧，故事中大量与主人公柔弱形象形成强烈对比的杀人机关，更是给不少玩家留下了深刻的印象。直到HUMAN解散，整个“钟楼”系列的设计与构想，也一直影响着海内外大量恐怖游戏开发者。 而在近三十年后的今天，这部“生存恐怖游戏鼻祖”再次出现在了我们的视野中。不管你此前是否玩过原版，都难免对它充满好奇。不久前，在游戏中文地区代理方

去年，借着几次去日本出差的机会，我拜访过好几家日本的独立游戏发行商，尽管公司历史、规模与开发理念都不相同，但他们却有着同一个目的——利用“独立游戏”这一相对多元化的球探足球比分标签，打开因为过度成熟而提前走向闭塞的日本游戏市场。为此，他们通过本地化工程将那些在海外受到高评价的作品引入日本市场，也将那些具有特殊气质的日本独立游戏带向世界。或者，我们也可以把事情描述得更“俗”一些。在游戏开发门槛直线降低，Steam作为游戏售卖平台的影响力早已深入人心的今天，“独立游戏”早已成了一门表面过于光鲜的生意。所有人都梦想着自己手上的游戏成为下一个百万，甚至千万级爆款，但又没有人能够真正预见《主播女孩重度依赖》或《幻兽帕鲁》的成功。 Pocketpair靠着《幻兽帕鲁》赚得盆满钵满这对独立游戏来说是最好的时代。市场从未像今天这样，关

老实说，对首发于2019年的《皇牌空战7：未知空域》，我并没有太多好印象。诚然，作为系列时隔十二年的正统续作，它确实在故事深度、关卡设计、画面效果、操作反馈等多个方面，做到了游戏发售前所承诺的“变革”与“世代交替”——但这更多复杂化系统的引入，也顺势将游戏难度抬到了一个全新的高度。对那些太久没碰或是初次尝试“飞行射击游戏”的玩家来说，剧情关卡飞升的难度曲线，让在普通难度下通关都变成了一个不小的挑战。我至今都记得自己在游戏前期某个对地打击关卡中，是如何一遍又一遍撞上死亡陷阱而坠毁，“特殊机制”与“操作干扰”等要素的接连追加，让人在手忙脚乱中变得逐渐烦躁起来——这似乎不是我模糊记忆中的“皇牌空战”。 《皇牌空战7：未知空域》但即使如此，面对《皇牌空战7：未知空域》的Switch版本的到来，我依然抱有着某种程度上的期

虽然有些唐突，但我还是想问一句：对“赛马娘”（UMAMUSUME），你有多少了解呢？现在看来，这似乎是个有些“反潮流”的话题。毕竟，对任何关注喜爱网上冲浪的朋友来说，“赛马娘”似乎都已经结束了它在中文互联网上的“巅峰”时期——以2021年4月，Cygames的《赛马娘 Pretty Derby》正式于日本地区上线为分界线，全世界的二次元类游戏爱好者便开始进入了某种“小众文化”的狂热中。 从动画第三季到今年五月的电影，“赛马娘”在日本的热度其实一点都没有降低在之后的一年里，“赛马娘”热到了什么程度呢？这些长着耳朵和尾巴的小姑娘几乎出现在了我的所有同龄人的生活中，从游戏动画内容的科普，到社交媒体的奇怪“梗图”，“赛马”这一看上去似乎和中国大陆玩家毫无关联的文化元素，愣是成了互联网青年文化的一环。那些曾经只出现于特定

虽然不愿意承认，但我大概是到年纪了，以至于每次“热血国夫君”系列推出新作，我都会想起过去一起坐在显像管电视前互掐的童年玩伴。在这之中，我个人最喜欢的是系列第三部的《热血物语》，但能让电视机前所有小伙伴们玩得最开心的，却总是同为“热血”体系下的另一个系列——相比之下，它的“多人同乐”属性更重，更恰巧与今天的主角有着某些有趣的联系。 八月初，在Cygames的邀请下，我们动身前往了位于日本涩谷区的某栋办公大楼，而同样聚集在这里的，还有来自亚洲其他地区与国家的游戏媒体。大家的目的只有一个，那就是参加一场针对属于“赛马娘”新作的线下体验活动。这也没什么好卖关子的——毕竟，关于《赛马娘 Pretty Derby 热血喧闹大感谢祭！》的消息，许多朋友也早就有所耳闻。在近半年的时间里，Cygames带着这款游戏走遍了大大小小

2011年，为了纪念“刺猬索尼克系列诞生20周年”这个特殊的日子，世嘉专门在Nintendo 3DS、Xbox 360与PlayStation 3上推出了名为《索尼克：世代》的作品。与此前系列绝大部分作品不同的地方在于，《索尼克：世代》采用了极其特殊的游戏构成方式，“传统2D索尼克”与“现代3D索尼克”两种模式在本作中第一次得到了同台演绎。而正如游戏标题所希望传达的信息那样——这是一次基于世代背景、技术革新，以及游戏设计思路的“世代传承”。而就在今年刚刚结束的ChinaJoy上，世嘉也带着《索尼克：世代》的“加强版本”来到了上海，并在PlayStation的舞台活动之余，召开了一场针对新作的媒体招待会。通过这个机会，我们也从本作的制作人中村俊先生口中，获得了关于《索尼克×夏特：世代重启》的更多细节。 中村俊先

在“独立游戏”概念从成熟走向体系化的今天，游戏制作人选择单飞，成立自己的游戏工作室，早已不是什么新鲜事。在今年京都BitSummit的现场，我们就通过角川方面的联络，见到了这样一位老牌制作者，他便是WODAN的CEO，也是游戏设计师兼剧本家的岩尾贤一先生。当然，你可能对他的经历与参与开发过的作品更加熟悉。1992年，岩尾贤一先生通过入职卡普空进入日本游戏业界，又在1996年加入了当时的SQUARE。任职大手游戏公司期间，他先后参与了《魔界村外传：纹章篇》的制作，构思了《生化危机》的世界观与故事，更在《寄生前夜2》与多部“最终幻想”的开发中担任了重要职位。 岩尾贤一先生告诉我，这种经历也是他选择单飞的关键原因。作为一名对电子游戏依旧抱有强烈热情的现役开发者，他有太多希望表达的东西。但现实却很纯粹——商业游戏的开发

老实说，我确实没有仔细看过《忍者杀手》。比起漫画或小说，倒是由它衍生而来的“互联网烂梗”，开始在最近逐渐侵蚀起了我的聊天对话框。而这事儿吧，你还不能多问，一旦不小心触发了“忍者杀手”粉丝们的烂梗雷达，接下来他们说的话我大概率一句都听不懂。但另一方面，我也对另一件事情感到非常好奇——对于这个几乎将“美国人对日本忍者刻板印象”拉到极致的作品，日本人到底是怎么想的。你别说，在今年京都BitSummit Drift上，角川的游戏发行部门还真就为我们创造了这样一个绝佳的机会——试玩漫改游戏《忍者杀手 火烧新琦玉》，并和它的制作人西冈美道先生聊些有的没的。 《忍者杀手 火烧新琦玉》的试玩展台尴尬的是，从时间上来计算，当这篇稿子发布的时候，《忍者杀手 火烧新琦玉》大概率已经发售。而作为一款极其典型的“IP至上”类游