Pual Anderson的“游”光“戏”影

一旦以最坏的恶意去揣测Pual的用心，“生化”四部曲的发展路线显然就是在不断挑战游戏迷承受力和烂片的底线。但真正的游戏迷很快会发现，其实Pual一直都是在用属于游戏制作人的思维方式来拍电影——如果将“生化”电影与《战神》(GoW)系列放到一起类比，我们更能体会到电影所体现的游戏思维：奎爷与御姐Alice以苦大仇深的姿态出场，导演在角色通向成功的道路上设置重重障碍，而角色则一路过关斩将刷经验、刷技能。在这一过程中，二者开始从“Mortal”向着“Immortal”的方向发展，奎爷体内的神性开始显现，换了Alice，则是T病毒所带来的越来越强的战力提升。在一个接一个有惊无险的高潮场面之后，奎爷变成了伸出一个小指头就可以夷平一座城市的战神，Alice则进化为了“怨念一出，玉石皆焚”的超级女赛亚人，总之此时再想伤到他们一根汗毛就必须考虑动用一下核弹了。

不能说导演没研究过游戏，电影中对付刽子手要射击背后弱点的情节，与游戏中设计如出一辙

第三部可谓是一车一车往大银幕里面拉经典游戏角色

想继续遍故事，编剧说咱们“鸭梨不大”，只需在下一作开场10分钟以内让玩家享受一下随意踩爆敌人乐趣之后，再伸出一只脚将主角踩回白板状态，一切即可从头来过。于是我们看到了人挡杀人、佛挡杀佛的奎爷每每在新作的开头，就很快享受了被打入十八层地狱的待遇，那些被打扑街的英雄和众神那里搜刮的一身劲骚装备，也被无情剥下之后送入废品收购站。在另一个世界，悲剧也即将降临：《灭绝》片尾，Alice已经顿悟出了用一个眼神就可以实现瞬间清场的神技，并且还网罗了一老票美丽性感不打折，能力略微打点折的系列克隆人姐妹，磨刀霍霍扑向安布雷拉在东京都的老巢，真不知道威叔手下拿几个烂番薯、丑鸟蛋如何招架——这势头比起GoW2结尾的奎爷骑着大地之母盖亚，带领着黑麻麻一片穿越而来的泰坦冲上奥林匹亚山实施暴力拆迁的场面，也有过之而无不及啊！

奎爷很愤怒，后果很严重

纵观你对电影第二部有多少的不满，在这身装扮之下，都会瞬间远离那无穷的怨念

其实，大凡游戏玩家，看到这里都隐约感受到了牛X哄哄的主角也嚣张不了多久了。果然不出所料，GoW3的盖亚老母玩了把穿越便直接跨入更年期，波塞冬随手丢出的一个海马便把她直接整废了，其他泰坦们也非常知趣的在众神脚下表演高台跳水。同样的“杯具”照样扣到了Alice们的脑瓜子上面，于是我们便看到了关于克隆人的历史遗留问题刚刚开场就被非常暴力地处理完毕，而且Alice还被威叔的一针血清还原为了人类，人物等级和攻防数值全部初始化。最后，连本片的官方中文译名都叫做《生化危机之“战神”再生》，这还不能说明问题吗？

纵观四部电影和五部游戏的发展，我们可以很清楚的看到这样一个特点：二者均越来越注重打斗场面(系统)的设计以及演出效果的华丽度，所带来的就是视觉上的效果成倍提升，故事对于“生化”的作用则在逐渐丧失。其实我们不必指责《来生》贯穿始终的扯淡特色，它的改编对象——《生化危机5》就是这样这样做的。小林裕幸一心想在高清时代打造一个Bio4的威力加强版，对视觉和演出效果的一味追求，导致主线故事变成一地鸡毛，游戏以本末倒置的方式炫耀起耍酷，人物、故事、情感越发空洞，造就了一个支离破碎的狗血杂烩。不过，无论老玩家如何指责编剧、人设和关卡设计师脑子集体进水，照样无法对游戏在各大平台上销量的全线飙红产生任何负面影响。安布雷拉倒没倒管我鸟事，合作模式和佣兵模式才是游戏的精髓，玩家要做的就是将故事和场景的束缚丢到脑后，全身心投入到更单纯、更刺激的战斗中去。甭管什么合理性，将最威猛的武器，人气度最高的角色通通搬来，丢入足以撑破显示器的僵尸海之中即可。于是我们看到了Chris怀抱火神炮追忆州长大人的劲爆场面，看到了娇小玲珑的瑞贝卡、左轮男巴里等从犄角旮旯发掘来的“历史人物”随意乱入。《生化危机》系列电影所体现的，不正是这种游戏精神吗？挑战人类智商下限的剧情让人不忍心去推敲，整车拉来的熟悉角色让观众倍感亲切，节奏感十足的战斗场面使我们畅快淋漓，一波未平一波又起的影像冲击，让观众限定时间内获得了足够多的视觉愉悦，这不正是佣兵模式所追求的球探足球比分感吗？