如果说汽车与足球本身的魅力就足以使《极品飞车》和FIFA有着永恒的生命力，那么一款架空历史的作品《最终幻想》则跨越了23年的时间继续繁衍着，《最终幻想》第13代正统作品已在2009年底同时于PS3和XBOX360平台上推出。第14代网络版作品《最终幻想ⅩⅣ》也即将推出——这还不包括各类主机上所推出的外传和独占类作品。让一款游戏不停跳票的理由，我们完全可以想见，又是什么理由使一款游戏超过20年的时间、跨越整整两代人的消费群体，仍能继续存在下去吗？为了最初的感动？我想现在玩过《最终幻想》1代的人恐怕已不多见。从游戏的整体风格和感受上，这款作品也经历了几种完全不同的时代。《最终幻想》前六代的美术设计是天野喜孝，他带给游戏一种虽然实际游戏画面有些简陋，但世界观充满唯美、漂移、魔幻风格的印象。而从7代起，野村哲也作为《最终幻想》的主人设，野村的绘画风格带有很强的时尚感，他设计的角色形象充满时代色彩，主人公英俊潇洒，服装和饰物都充满了“视觉系”的风格，符合了新一代消费者的审美需求。这也使得《最终幻想Ⅶ》伴随着PS平台一同走上了系列的最高峰。而作为这一系列的标志性人物，天野喜孝至今仍负责FF系列的LOGO设计。主美人员的更换，其实正是游戏习惯改变、游戏玩家整体换代的原因。

实际上，有人认为，从FC《最终幻想》1代一直玩到今天的老玩家，实际上《最终幻想》对他们而言只是一种信仰。而更多支持着《最终幻想》系列走到今天的，则是从PS时代培养起来的注重唯美画风、注重角色感情故事、着重CG画面的一代玩家。与其说“他们认为画面与系统就是《最终幻想》的全部”，不如说，《最终幻想》也正是为了迎合他们而做着努力。

    实际上，从1代到10 代，每一部作品都由“最终幻想之父”阪口博信亲自编写剧本，最终幻想从故事定案到剧本编写，到最后策划出整个完整原案就平均花费一年以上时间，占去整个游戏制作时间的半数。每一部都有着一个丰满的故事，每一代的角色都会以鲜明的印象留在玩家脑海。虽然每一代的故事和角色都没有直接的关联，但诸如信仰、爱情、友谊等善的观念一直贯穿着整个系列。

最后，如果把全部历代作品在不同游戏平台上推出的作品汇总起来，那么这个游戏家族系列的总产品数是121款！其中涵盖了角色扮演、回合战略甚至卡牌类游戏，真是当之无愧的庞大系列！

    如果不计算重制版和移植版的话，1997年1月在PS平台上首发的《最终幻想Ⅶ》销量最高，总数高达846万套，而1987年12月在FC主机上退出的1代的销量最低，为52万套——但这在当时，足以挽救濒临被淘汰的史克威尔公司，足以改变阪口博信个人和整个游戏产业的命运。从1代起，每一代《最终幻想》的销量都在上升。2代是76万套，3代是140万套，4代是144万套……但自7代以后的各代销售量又渐回落，PS2主机上发售的《最终幻想Ⅹ》的销量与 1994年SFC超级任天堂主机上发布的《最终幻想Ⅵ》的销量相当，为300万份。与其他游戏相比，这也是个惊人的数字了。

    实际而言，《最终幻想》已经形成了一种文化现象，它有属于它自己的延续至今的传统和区委。1代时设定的魔法奇幻大陆，渐渐演变成蒸汽机与魔法并行的架空世界。即使世界不同，也永远都有着光明和黑暗的对立面。首创的第三人称回合制战斗画面第一次让我们看见主角的样子和招式的样子。特定的职业转职系统历经发展一直到了今天仍在沿用。此外，游戏中还有很多一直未变的内容，比如从一代便开始有的飞行交通工具飞空艇，比如最终幻想的魔力之源——水晶（除FF8和FF10以外你都可以从游戏的剧情和LOGO上看到它的身影，若它们出现问题，这世界也会跟着陷入苦难之中），比如和《勇者斗恶龙》中的史莱姆齐名的小生物莫古力，比如各类召唤兽，还比如大名鼎鼎的陆行鸟，它不仅是《最终幻想》里最常见的陆地交通工具，也成为史克威尔的吉祥物，后面还推出许多以它为主角的游戏。最后还有希德 (Cid)，他是最终幻想中神秘的传奇人物，从2代开始每作必会出现，他的出现和飞空艇有关。