球探足球比分

说起“打字游戏”，或者说“打字训练软件”，大部分八零或九零后首先会想到的，或许是金山打字通中的《警察捉小偷》，又或许是SEGA在2000年推出的《死亡打字员》。但不管哪种，在今天看来似乎都伴随着浓重的历史气息。或许是因为互联网和智能手机的发展过于迅速，当下的中国计算机用户们，好像不再需要特地将时间倾注在伪装成游戏的寓教软件上，使得那些关于打字游戏的记忆，也逐渐淡去。但在日本，人们对“打字训练”的热情，却从未冷却过。从Dreamcast上的《死亡打字员》，到DS上的《宝可梦打字》，再到一度大火的FLASH免费游戏《寿司打》，这种古老的寓教软件随着媒体与表现形式的转化，反倒被赋予了更强的趣味和观赏性，成了游戏直播间中的特殊宠儿。而有人从“打字软件”上看到了直播价值，有人则从“打字软件”上看到了延展的可能。在今年京都

从《NIDANA》的试玩展台站起，我只觉得眼前一阵恍惚：半秒时间里，愣是有点分不清天花板和地面，直到我定睛环视了一圈周围，这才摸清了自己与展台间的位置关系。但除此之外，这诡异的空间感混乱，并没有带来其他负面影响。 老实说，《NIDANA》并不具备任何能够爆火的游戏特征，更没有什么能让人感到眼前一亮的创新玩法，但我还是莫名地被它不可思议的画面表现所吸引。在一众精致的独立游戏中，这款步行模拟游戏朴素到了让人困惑的程度：没有噱头、服务于创作者的自我表达。透过无机制感的线条堆叠，作者身为“艺术家”的表达欲，正从画面的另一侧倾泻而出——一开始，它让我想起了几年前，某款叫作《多重花园》（Manifold Garden）的独立游戏，但很快，我发现它远比后者来得还要主观和偏执。 相比之下，《多重花园》中的“埃舍尔空间”反倒更加

放在今天的独立游戏市场，“肉鸽（Rogue）”加“卡牌构筑”的玩法框架，几乎被开发者们视作成功的捷径。事实上，光是在近两三年里，我们就玩到了数不清的“类杀戮尖塔”游戏，虽然其中也存在或多或少针对游戏细节的创新延伸，但绝大部分作品依然无法脱离组卡、抽卡的过程本身——当然，这是“类杀戮尖塔”的核心乐趣，通常来说没人会动他。但在今年的BitSummit会场上，老朋友集英社游戏的一款新作，却因为其独特的着眼点与表现形式，给前来参与展会的玩家们，留下了深刻的印象——第一眼看上去，你会被它鲜明的漫画风格所吸引；多看一眼，又会为其奇特的系统产生困惑；但实际上手后，等待着玩家的，又是一种同品类游戏中少有的即时性快感。 这并不是我第一次听到《第九圣诗》（ANTHEM#9）的名字。但上次知道它时，这款游戏还远没有如今看上去的完整和

我已经记不清楚，在过去的半年时间里，自己和《都市传说解体中心》打了多少次交道——从各种海内外的游戏展会，到与其他独立游戏的联动展开，很难想象一款以叙事为主的冒险游戏在发售的半年后，依然能够保持如此之高的话题热度。 当然，从更加现实的角度出发，这种热度的维持，自然离不开成熟市场运作与充足的资金支持——作为集英社游戏在2024年所推出的拳头产品，《都市传说解体中心》自初次亮相，便一直受到着业界的广泛关注。往小了说，集英社游戏似乎在它的身上押了太多，以至于它的成功与否，都可能对今后的发行方向或决策产生影响；而往大了说，它也可能改变未来日本企业涉足独立游戏的动力与信心。 好在，《都市传说解体中心》在发售后的玩家口碑与市场表现，都还算理想——尽管没有堪称现象级的空前火爆，但凭借游戏本身不俗的素质和集英社游戏全方位的支援，

我完全理解Techland在为“消逝的光芒”系列开发续作时的尴尬立场——和大部分跟随硬件发展而逐步进化的作品系列不同，诞生于游戏产品的工业化世代，又拜早期“丧尸”主题游戏的底子所赐，使得初代《消逝的光芒》从一开始就有了让人惊喜的完成度，但这也从一定程度上制约了续作在核心玩法上的拓展空间，使得续作中关于玩法的改动，更像是对既有元素的拆分重组，而非一次有机统一的进化。至于剩下关于开放叙事与动态关卡的打造，则属于掉进了前些年遍地的工业化陷阱。但即使如此，我依然反对将其续作贬得一文不值——至少在“跑酷”层面上，你依然能够看到《消逝的光芒2：人与仁之战》对这一核心玩法的着重塑造。 重新组装的结果，是让整个游戏世界开始为跑酷玩法服务——在这点上，更加细化的技能树与高楼林立的维勒多新城区，就提供了一种“进阶式”的游戏体验，它

感谢Techland的邀请，使我们得以在游戏发售前，在中国音数协游戏博物馆，参与了一场闭门的《消逝的光芒：困兽》抢先试玩。为了配合本作的故事舞台，这座位于上海漕河泾的游戏博物馆，此时也被包装成了末日下的“河狸谷”——一座“消逝的光芒”世界观下的架空小镇。这里有着丰富的自然与旅游资源，来自亚洲的游戏媒体与游戏开发者们，携手坐在野餐桌边，交流着游戏中的所见所闻。而另一边，系列标志性的紫外线光，也覆盖了整个活动会场。 在长达四个小时的试玩结束后，我攒了一肚子疑问，找到了本作，也是整个“消逝的光芒”系列总监泰蒙·斯米克塔拉（Tymon Smekta?a），而他倒也一点没有藏着掖着的意思，对我们连珠炮般的提问一股脑全部做出了回答，甚至涉及了不少与游戏内容直接关联的重要信息——或许，其中也会有一些你所关心的东西。 泰蒙·

在2023年8月所举办的“炼金工房”系列新作发布会上，光荣特库摩宣布了系列的正统续作《蕾斯莱莉娅娜的炼金工房 ～忘却的炼金术与极夜的解放者～》将以“免费游戏”的形式，登录Steam与移动游戏平台。 而不久之后，光荣特库摩又宣布系列在主机平台的新作《优米雅的炼金工房 ～追忆之炼金术士与幻创之地～》将会采用“开放世界＋即时制战斗”的全新形式，这不禁让人在惊喜的同时也发起愁来：对“炼金工房”这个在二十余年后终于迎来全新机遇的老牌RPG系列，在玩法和形式上的探索固然是好事，但要是因此失去了原本的特色，是否又有些得不偿失呢？ 好在，《红色的炼金术士与白色的守护者～蕾斯莱莉娅娜的炼金工房～》的公布，似乎为这种疑虑给出了一个相对合理的解答——作为“蕾斯莱莉娅娜的炼金工房”世界观下的另一部“A25”作品，“红白的炼

请注意，在2008年推出的原版标题为《牧场物语 欢迎来到风之集市》，而重制后的标题为《牧场物语 来吧！风之繁华集市》。此外，由于本文涉及多款“牧场物语”游戏，为避免累赘，因此将尽可能使用系列玩家较为熟悉的简称，进行表述。 矿石镇、忘忧谷、华夫镇、向日葵群岛，在“牧场物语”系列中出场的城市里，《牧场物语 欢迎来到风之集市》中的煦风镇，一直都是我最喜欢的那个——那里有藏满宝物的河流、永不停歇的风车、无比分明的四季，以及世界上最繁华的露天市集。2008年，《牧场物语 欢迎来到风之集市》诞生在一个特殊的时间点：对次时代“牧场生活”满怀期待的玩家们，刚刚经历完了“日向岛”的下屏玩法洗礼，只能试图从“新天地”上找回初心。但在制作组这边，伴随着全面3D化与新硬件形式而来的方向性难题，依然是个让人头疼的问题。《牧场物语 欢迎来

作为“真·女神转生”系谱下少有的“动作游戏”，“葛叶雷道”系列的现代化复刻早有坊间传言——但老实说，我却一直对它能否被当下玩家所接受，持怀疑态度。原因就在于：它实在太奇怪，太具时代特殊性了，也太不成熟了，就连好不好玩那都成了后话。 喜欢它的人会告诉你，这是一次对“真·女神转生”体系的有趣尝试，是对金子一马笔下恶魔的最立体化表达；但不喜欢的人会告诉你，它直接否定了“真·女神转生”在过去数十年里，奠定下的重宗教色彩与严肃性——是否能够喜欢上这款游戏，好像全看缘分。 抱着种种困惑与忐忑，我们有幸受到了世嘉方面的邀请，通过邮件的形式采访到了本次复刻版，同时也是原版游戏制作人的山井一千先生，试图从他那里找到关于游戏特殊性的有效解答，以下便是本次采访的原文： 制作人及总监：山井一千先生Q：我们了解到，山井先生也是原版《恶

如果要给刚刚结束的夏日游戏节评出一个“最受期待奖”，那卡普空的《鬼武者 剑之道》绝对有足够实力拔得头筹。要知道，在不少老炮级的动作玩家的眼中，“鬼武者”本就可以算是动作游戏的巅峰。而卡普空多年来的雪藏，可谓让众人望眼欲穿，就盼着有朝一日，能看到高清化的金城武摆脱掉坦克式移动，再砍一遍织田信长。关于这个愿望，2018年的复刻版便已经基本实现。而作为使用现代技术开发的完全新作，《鬼武者 剑之道》自然需要面临来自新旧两种市场环境的检验——至少，它最近放出的几支片子都让办公室的老东西们兴奋不已，连连为卡普空拍手叫好。而也是上个星期夏日游戏节那支片子放出的不久后，我们有幸受卡普空的邀请，观看了另一支时长二十分钟左右的闭门实机演示——它基本可以算作对夏日游戏节上那支预告片的内容扩充，除了对本作中作为核心战斗机制的“格挡”“

“机甲”题材游戏的落寞，并非近一个世代以来的事情。可要说机甲游戏具体是从何时走起了下坡，谁也说不清楚，只是不知道从什么时候开始，绝大部分厂商不愿做了，至于玩家倒也逆来顺受，不做就不做了呗。因此，每当新的机甲题材游戏公布，我都会不自觉地多看它几眼——只是在刚刚过去的一整个世代中，这些作品大都依托于既有的IP效应，或那些为爱发电的独立创作者，现实就是：除了FromSoftware在早些时候推出的《装甲核心Ⅵ 境界天火》外，你还真就很难在当下找出几个有着足够资历和资源的机甲游戏。 所以，当Marvelous Inc在2019年祭出《机甲战魔》时，我不禁为这个同时兼具“华丽”概念与“繁杂”系统的机甲游戏吃了一惊：居然还有人敢将“装甲核心”系列制作人名号与超高速的立体化操作模式作为卖点。但显然，以IGN为代表的主流玩家市

“听取市场和玩家的反馈”从来都是件说起来容易，做起来困难的事情——人们喜欢用“交学费”去形容试错的过程，却又容易忽视伴随试错而来的成本与风险。但在第一次玩到《符文工房 龙之天地》时，我才突然意识到，“交学费”的意义何在——时隔四年后，它几乎修正了玩家对系列前作的绝大部分负面意见，即使是通过硬件性能相对孱弱的Switch，也为我们带来了一些出乎意料的体验。 以“读取时间”为例，《符文工房 龙之天地》就选择了一个不算完美的方式，规避了此问题——本作中的绝大部分迷宫和村庄区域都采用了完整的“一体化”规格，从主角寄宿的神社内部，到可供开垦的农田，再到NPC所经营的道具店，完全没有拖累游戏节奏的黑屏或读取环节，在初代Switch的硬件环境下，远景的降帧有效保证了地图信息的完整，也没有过多地牺牲游戏的画面表现。甚至在某些程

在我采访过的众多电子游戏行业从业者中，日野晃博先生或许是最让人感到印象深刻的那个。这一方面，是因为他所参与和主导开发的游戏，大都与我——或是我的同龄人们，世代重叠；而另一方面，他在谈吐间所表现出的直率与随性，也不符合我对日本的大公司管理人员的“刻板印象”——坐在会议室中，他没有什么“明星制作人”的架子，也没那么多事关舆论环境的瞻前顾后，好像想到什么就说什么。有时候，他甚至会让你误以为自己所面对的，是一个充满热情的年轻创作者，友好且不失理想化。 日野晃博先生与LEVEL5 五月第二个星期一的早上，我们按照约定来到了距离东京品川车站不远处的某栋办公楼下。作为地标，办公楼的大厅前安放着两尊一比一尺寸大小的雕像：一个叫作维帕斯，另一个叫作地缚猫——它们于“妖怪手表”，就像皮卡丘于“宝可梦”，代表了一家游戏公司最辉煌的

自从托尔金创作出了《魔戒》后，人们对“剑、魔法与恶龙”的球探足球比分化幻想，就不曾停息。而当游戏这一媒介出现后，这种对幻想世界的妄想，则得到了进一步的维度扩张，在角色扮演游戏始祖的“龙与地下城”系列中，那些勇闯地牢、企图一攫千金的人们，开始传唱激动人心的冒险故事；通过《圣剑》中的正邪对立，人们开始对惩恶扬善的英雄豪杰，心生向往。 世界的另一端，日本的游戏创作者们同样没有疏于对“幻想世界”的“妄想”——“勇者斗恶龙”用最纯粹的设定，将勇者的故事塑造得更加立体和丰满；到了“最终幻想”中，“剑与魔法”终于不需要继续拘泥于架空中世纪的时代背景。自此，创作者们对“幻想世界”的妄想，便不再受到传统思维逻辑的约束。 可即使是在众多异想天开的日式幻想题材游戏中，LEVEL5在2012年推出的《幻想生活》（ファンタジーライフ），却依旧

你好，我的朋友，不知道你近期是否有购买游戏机的计划？别说，我还真有，不光我有，编辑部的不少老师也都有。而眼看时间一点点向前推进，这种购机计划似乎也在一点点向着“购机焦虑”的方向转变着。如果你曾经在任何一个社交媒体上关注过游戏界动向，那自然知道我在逼逼什么——距离历史上关注度最高的游戏主机，任天堂Switch 2的发售，只剩下不到一个月的时间了，但我们中的绝大多数人依然在为“怎么把它买到手”焦虑得直挠头。 上次有这样的烦恼，大概还是PlayStation 5刚刚发售的那会儿。四年前，为了在第一时间将PlayStation 5搞到手，大家纷纷定好闹钟从十分钟前开始在某网购平台上待机，等着时间一到，才开始疯狂刷新和戳击手机屏幕。其实冷静下来想想，即使是对真正有游戏需求的玩家来说，这种行为多少也掺杂了一些冲动消费的成分

自从去年TGA举办之后，老牌日本大厂卡普空可谓动作不断，不仅将《怪物猎人 荒野》成功推向全球市场，更正面回应了粉丝们的呼声，将许多老牌IP重新拿了出来。而在这当中，就包括了国内玩家再熟悉不过的老牌剑戟动作游戏“鬼武者”系列——事实上，去年第一支预告片放出后，《鬼武者：Way of the Sword》和三船敏郎所扮演的“宫本武藏”，就成了编辑部中最具热度的话题之一。 而作为系列正式复活前的预热，卡普空也在今年二月份的那场发布会上，公布了《鬼武者2》的复刻计划。除了继续采用类似《鬼武者》初代的开发模式之外，复刻版几乎保留了包括日本知名演员松田优作在内的全部原版内容，希望可以在新作推出之前，提前帮助此前未曾接触过该系列的玩家，提前了解一下这个沉寂已久的经典系列。 借着这个机会，我们采访到了原版《鬼武者2》的导演江

作为一家顶着特殊资源起家的年轻游戏发行商，“武士道游戏（BUSHIROADGAMES）”的开局实在谈不上顺利。在品牌成立的两年里，武士道游戏的产出效率极高，但在这种超高产出效率的反面，你能看到的却是与其名头所不符的拮据：无论是类似于“无职转生”“哥布林杀手”的原作改编类游戏，还是《离亚世界》这样，打着知名游戏制作人大名的完全原创作品，似乎都逃脱不了某种难以忍受的粗糙——你很难想象一名“符文工厂”粉丝，满怀期待地打开游戏时，究竟会感到多么失落。老实说，这也是我在玩到《PROGRESS ORDERS》前两个小时的直接感受。必须承认的是，“在幻想世界经营自己的冒险者工会”，的确是一个有趣的噱头，但也正是因为这样，“经费”与“工期”不足的问题才变得越发深刻起来。 好的一点是，如果你玩过《离亚世界》，那么《PROGRES

二〇一一年四月，一部叫作《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的TV动画在日本地区上映。片中，女主角“面码”与“超和平BUSTERS”成员的道别，成了平成动画史上最赚眼泪的一幕。 而在之后的几年里，现实世界中的“超和平BUSTERS”，这支以导演长井龙雪、编剧冈田麿里和角色设计田中将贺所组成的动画团队接连发力，同样以“青春”为主题，推出了《心灵想要大声呼喊》《知晓天空之蓝的人啊》两部作品，成了日本动画界最知名的“铁三角”组合之一。直到今天，三部动画的取景地——冈田麿里的故乡埼玉县秩父市，每年依然会迎来大批热衷于“圣地巡礼”的粉丝。 而就在四月的第二个星期五，“超和平BUSTERS”团队的最新电影《触碰你》，正式在上海新天地UME影城举行了首映典礼，引得不少粉丝前去捧场。影片首次将故事的舞台放到了现代东京，讲述

去年11月，因“BanG Dream!”系列企划而被国内玩家和网友们所熟悉的日本公司武士道（BUSHIROAD），发表了继前作《离亚世界》后的又一款以“日式幻想世界”为背景的角色扮演游戏《PROGRESS ORDERS》——豪华的开发者阵容，使其在日本地区引起了不小范围的关注。 一方面，本作继续选择了“符文工厂”系列的开发者桥本嘉史担当制作人。另一方面，本作的配乐部分由老牌作曲家崎元仁负责。而经由“扩散性百万亚瑟王”与“弧光之源”系列被熟知的插画师柴乃櫂人，则在本作中担任角色设计一职。而更值得一提的是，本作也是“武士道游戏”品牌自建立以来，少有带有首发中文支持的作品之一——所以，趁着游戏正式发售前夕，我们联系到了本作的导演，来自“武士道游戏”的夏目翔吾先生，向他简单询问了一些与《PROGRESS ORDERS》

上个月，我们前往位于东京银座的Unity日本办公室，参与了一场针对《Den of Wolves》的线下试玩互动，在这场活动上，“收获日”（PAYDAY）系列的创始人Ulf Andersson所带领的“10 Chambers”工作室，为各国媒体详细介绍了新作《Den of Wolves》的开发故事。而在一场氛围十足的试玩活动结束后，我们也非常有幸地与工作室的几名核心成员坐到了一起，简单聊起了一些与游戏，以及试玩体验相关的东西。如果单纯的试玩报告，还不足以满足你对这款赛博朋克主题劫案游戏的好奇心，那或许这篇采访中会有更多你所感兴趣的内容。   Q：《Den of Wolves》的视觉风格非常独特，请问它是否受到了某些电影或媒体作品的影响？