球探足球比分

与松村和俊先生的相遇，大概可以算是我们在今年ChinaJoy上收获的最大惊喜。就在今年8月初，一年一度的ChinaJoy的“TOB（商业洽谈）”展区中，我们遇到了正热情地向访客介绍产品的松村和俊先生——他是Muv-Luv系列的统筹制作人，此次来到上海，是为了帮助Muv-Luv系列发行商aNCHOR在中文地区推广他们的新游戏《Destiny Code -圣钥使的传承-》，同时，也希望找到合作伙伴在中国宣传推广Muv-Luv系列。《Destiny Code-圣钥使的传承-》当然，如果你熟悉二十一世纪初的日本美少女游戏市场，或许会对松村和俊的昵称，以及他的另一个名字更加熟悉——“团长”tororo。1999年，以松村和俊为首的前COSMOS COMPUTER（活跃于上世纪末的日本电脑游戏开发公司）成员，在完成了成人游

今年上半年时，我曾经采访过LEVEL5的社长日野晃博，在位于东京品川的办公室中，问出了我一直以来都非常好奇的问题——为什么即使是在成为公司的最高经营者数十年后，日野社长还总是站在开发工作的第一线。事实上，包括前几个月大火的《幻想生活i 转圈圈的龙和偷取时间的少女》在内，LEVEL5原本预计在2025年内发售的三部作品，都由日野晃博亲自把关负责，这让他必须在几个项目团队间来回奔走——上次在东京进行采访时，他才刚刚结束在另一个城市的工作。或许，就是这种对所有作品的亲力亲为，间接导致了LEVEL5作品开发的一波三折——老实说，当听说《闪电十一人 英雄们的胜利之路》和《雷顿教授与蒸汽新世界》要跳票到2026年时，我并没有过多的失望或惊讶。 这在一方面，是出于对日野社长的了解：如果他判断游戏有必要延期，那大概率是真的有必

对中国的游戏玩家来说，“DeskWorks”或许并不算一个熟悉的名字，但正是这个名不见经传的日本独立游戏工作室，却靠着一部名为《角色扮演游戏时间！～光之传说～》的游戏，在过去的几年间获奖无数——它充满童趣的游戏主题与视觉风格，也几度成了独立游戏爱好者们的话题中心。 关于《角色扮演游戏时间！～光之传说～》厉害在哪里，你很难用单纯的语言去解释——它的原型来自一群游戏专业学生的毕业设计，并在2006年便获得了东京电玩展“业余部门”的大奖。毕业后，身为游戏设计师的藤井知晴一直试图将这款游戏商业化，却屡屡碰壁。最终他狠下心来，和后来负责美术设计的南场元树一起创立了自己的游戏公司“DeskWorks”——而这款凝聚了两人全部心血的《角色扮演游戏时间！～光之传说～》，一做就是九年。 《角色扮演游戏时间！～光之传说～》的视觉

在今年7月底，那场属于第三方厂商的任天堂直面会上，作为日本老厂的SQUARE ENIX一共抢占了三个播片位。其中，除了公布发售在即的《勇者斗恶龙I&II 重制版》，最重磅的自然要数融合了两部正作与手游世界观的《球探足球比分0》——相比之下，同样出自“浅野组”之手的《冒险家艾略特的千年物语》，倒在两者的夹击中显得不太起眼。话虽如此，但它依旧是我在今年东京电玩展SQUARE ENIX展台上最“关心”的游戏——先说清楚，它绝非今年SQUARE ENIX展台的最大看点，毕竟，前有“国民级RPG”《勇者斗恶龙I&II 重制版》，后有代表“SRPG巅峰时代”的《最终幻想战略版 伊瓦利斯编年史》，但即使是这样，我依然觉得，《冒险家艾略特的千年物语》有着某种难得的“试水”性质，而这也是SQUARE ENIX作品在近

如果你问我，我的上一部“块魂”是什么，那大概是两年前，PlayStation 5上的《人见人爱的块魂 安可+国王大人的小小回忆》。但如果你问我的上一部“块魂”新作是什么时候，我却一下答不上来……Switch上的《块魂 安可》？不对，那也是高清复刻。仔细想想，上次“块魂”系列推出真正意义上的“新作”，大概还要追溯到PlayStation Vita刚刚发售那会儿，也就是十多年前。2011年，为了配合PlayStation的次世代掌上游戏机，当时的万代南梦宫推出了名为《块魂 拉·伸》的新作，但或许是因为需要配合PlayStation Vita的“首发阵容”，使得本作的开发周期不足，内容体量远远不及过去。而自此以后，“块魂”便在家用机平台陷入了沉寂，以至于不少日本以外的玩家始终缺少机会，了解一下这款集无厘头精

与往年一样，在今年东京电玩展的SEGA展台上，那些标志性的作品IP，“索尼克”“女神异闻录”“足球经理”依然以压倒性的存在感，吸引了场馆中绝大部分参展者的注意。而在这些作品中，位于展台右方的“人中之龙”区域，更是挤满了来自全球的玩家与粉丝——一边是专门被搭建出，带有“神室町天下一通”标志招牌的熟悉街景；而另一边，是几位Coser传神的现场演绎，直接与舞台另一边的“索尼克赛车”形成了“左右护法”的架势——不难看出，SEGA对这一IP的重视程度。而事实也的确证明，今天的“人中之龙”系列已然超越了它在构想之初的游戏框架，将这个扎根于“日本黑道”文化的小众题材作品，送到了全球玩家的面前，使得他们不惜排上动辄60分钟以上的队伍，也想要提前领略一下新作的全貌。 说到这里，相信你也早已明白他们的目标是什么了。其实长久以来，有

在2025年东京电玩展召开的前一天，世嘉旗下的人中之龙工作室按照惯例，在东京的活动会场中举办了每年一度“RGG Summit”。在这场发布会上，横山昌义作为人中之龙工作室的主要负责人，为海内外的玩家们介绍了“人中之龙”系列在之后一年中的主要动向。而要说这场发布会上最大的惊喜，无疑就是《人中之龙 极3 / 人中之龙3外传 Dark Ties》的公布了——这也是2017年，继《人中之龙 极2》后，“极”系列时隔九年的全新作品。无论是对从《人中之龙7 光与暗的去向》开始接触系列、想了解过去故事却苦于操作与画面陈旧的新玩家，还是从系列初期便开始游玩、心心念念想用当代技术重温经典的老玩家而言，这都不失为一个好消息。很荣幸的是，在东京电玩展开始的第二天，我们再次收到了世嘉方面的邀请，在会场旁的采访间中，见到了本作的两名制作

初代《鬼武者》面世于2001年。那时，电子游戏尚未完全进入3D化时代，因此在操作逻辑、画面表现等不少方面，都沿用了“生化危机”系列的成功经验，如果你无法习惯它的“坦克移动”，那实属历史遗留问题。久而久之，玩家总会产生一种有趣的错觉——这种移动和视角本身，是否已经成了“鬼武者”系列的重要构成要素，以至于后来的“新鬼武者”重做了操作系统，反而有人觉得味道不对。或许也是因为这样，“鬼武者”这个曾经独一无二的“剑戟”主题动作游戏，也随时间的流逝而越来越难做，复活的希望也越来越渺茫……直到《鬼武者 剑之道》的突然面世。 和CAPCOM的大多数拳头产品一样，《鬼武者 剑之道》在2025年东京电玩展上的亮相，同样不是全球首次线下试玩，但“鬼武者”对亚洲的玩家来说，又可能会多出一些特殊的意义——它是更具本土特色的日本剑戟“生化

“漫威”与日本游戏厂商的合作，早已不是什么新鲜事情了。早在1993年，“惊奇漫画”就与动作游戏大厂卡普空合作，推出过以反英雄角色“惩罚者”为主角的横版动作游戏。而在之后的近三十年里，日本创作者对漫威作品中角色的解构与重塑，就没有停止过。直到后来，全球球探足球比分的工业化进程迈上一个新的台阶，欧美开发者们开始在全球市场占据主导地位，这种情况才开始悄无声息地发生改变。但Arc System Works的《漫威：斗魂》，偏偏就是一款“反其道而行之”的游戏。在今年东京电玩展的现场，它的出现让PlayStation的展台充满了一种难以言喻的“独特”质感，让你很难不好奇，这个曾经开发了“苍翼默示录”“罪恶装备”“碧蓝幻想Versus”等典型“日式2D格斗游戏”的老牌厂商，会如何诠释美式漫画中的超级英雄。 对所有参与了这场试玩的人来

《PRAGMATA》有一个极其老套的背景故事：人类调查员休·威廉姆斯，被派往人类在月球的矿物开采基地，调查基地与地球失联的原因，却发现这里已被失控的AI所接管，它们正对人类展开毫不留情的追杀。但与此同时，《PRAGMATA》又有一个新鲜到大家都没见过的玩法：射击加解谜，想要击杀敌人，先要通过“手势解锁”的形式，打开覆盖在它身上的装甲——两种节奏与概念完全没有互通性的玩法，让人难以想象它们是怎么被融合在一起的。TGS2025，《PRAGMATA》的展台一角所以，尽管之前已经在科隆游戏展上正式亮相，但对大部分参与东京电玩展的亚洲玩家来说，《PRAGMATA》依然是今年CAPCOM展台上，最神秘的那个游戏。而在此前提下，我们也有幸地受到了CAPCOM的邀请，在活动期间参加了一场闭门试玩，看到了一些更加核心的内容——在

在同人社团“Cut a Dash!!”所创作的漫画《16bit的感动》（16bitセンセーション）中，有这么一个桥段让我印象深刻：1997年5月，在美少女游戏制作公司Alcohol Soft内，漫画的女主角上原芽衣子，正就刚刚发售的话题游戏，与同为原画组的新同事们聊得热火朝天。但就在她试图将话题递给作为前辈的下田香织时，却从这名平常总是笑呵呵的资深美少女游戏爱好者脸上，看到了一种少有的纠结。 《16bit的感动》是以九十年代美少女游戏业界生态为主题的同人漫画香织所烦恼的，是美少女游戏在“构成形式”上的改变。对来自八十年代末期的香织来说，美少女游戏的形式早已完成了必要的硬件和价值观迭代，在经历了从DOS到Windows、从“大男主时代”到“大女主时代”的转换后，九十年代的美少女游戏，已然进入了一种极度理想的“完全

作为一个历史超过二十年的角色扮演游戏系列，“轨迹”系列不断扩张的世界观和愈发复杂化的角色关系，在无形中造成了系列用户固化，新玩家难以下场的困局。 为此，“如何扩充玩家群体”一直以来都让Falcom操碎了心。直到去年八月，《英雄传说 空之轨迹FC》的重制版，带着更加现代化的系统与画面表现，登上了任天堂的直面会，似乎才为这一难题找到了可行的解决方案。 而现在，重制版被正式定名为《英雄传说 空之轨迹 the 1st》，并预计将于九月十九日正式发售。我们也有幸受到云豹球探足球比分的邀请，再一次前往了东京，与Falcom社长近藤季洋先生聊了很多关于本作，以及“轨迹”系列的话题。 Q：为什么会选择在这个时间点重制《英雄传说 空之轨迹FC》？ 近藤：主要是因为“轨迹”系列的剧情，已经来到了最后的高潮。而在进入高潮前，希望

在很长一段时间内，怎么做才能救活“真·三国无双”，让不少系列粉丝愁破了脑袋——自进入新世代后，光荣特库摩对这个系列的探索，就好像陷入了某种迷茫，大量时髦元素的加入，不但没有为系列带来新的生机，反倒差点将老玩家们的耐心给消磨殆尽。 就在所有人都在为这个辉煌一时的老牌动作游戏系列唏嘘时，光荣特库摩找回了曾创下系列巅峰的制作人庄知彦，希望他能为这个系列重新找到正确的方向。2024年5月的PlayStation发布会上，由庄知彦接手的《真·三国无双 起源》正式发布。但让系列拥趸没想到的是，这名老牌制作人一出手就是前所未有的改革——更加写实的画面风格、原创的主人公、截然不同的叙事模式、可操作角色与武器类型减少……大量“离经叛道”的设计，使得系列的命运更加扑朔迷离。 但很快，《真·三国无双 起源》就用它的超乎想象的游戏完成

说起“打字游戏”，或者说“打字训练软件”，大部分八零或九零后首先会想到的，或许是金山打字通中的《警察捉小偷》，又或许是SEGA在2000年推出的《死亡打字员》。但不管哪种，在今天看来似乎都伴随着浓重的历史气息。或许是因为互联网和智能手机的发展过于迅速，当下的中国计算机用户们，好像不再需要特地将时间倾注在伪装成游戏的寓教软件上，使得那些关于打字游戏的记忆，也逐渐淡去。但在日本，人们对“打字训练”的热情，却从未冷却过。从Dreamcast上的《死亡打字员》，到DS上的《宝可梦打字》，再到一度大火的FLASH免费游戏《寿司打》，这种古老的寓教软件随着媒体与表现形式的转化，反倒被赋予了更强的趣味和观赏性，成了游戏直播间中的特殊宠儿。而有人从“打字软件”上看到了直播价值，有人则从“打字软件”上看到了延展的可能。在今年京都

回过神来，你已身处一间昏暗的客厅中——窗外的东京，被看不见尽头的大雨所笼罩。房间的那头，一名看上去二十岁不到的少女，正向你投来冰冷的目光。面对突然出现在房间中的陌生人，比起惊讶，她的脸上更多的是扫兴。垂吊在天花板上的绳套告诉你，一场悲剧似乎因为你的突然出现，而成功被避免。这是独立游戏《Rain98》开头的一幕，房间中的少女自称“雨原玲奈”。在日本京都所举办BitSummit会场的中心位置，这款充满了阴郁气息的电子小说游戏，与周围喧闹的人群形成了诡异的对比，每个站在屏幕前的体验者，都不免被画面另一侧的世界所影响。 《Rain98》的舞台背景，被设定在1998年的日本东京。在我们所熟知的历史中，这是一个动荡的时代：泡沫经济破灭的影响，依然看不见终点；日本国内就业率，几度创下新的冰点；“失落的十年”让社会陷入前所未有

从《NIDANA》的试玩展台站起，我只觉得眼前一阵恍惚：半秒时间里，愣是有点分不清天花板和地面，直到我定睛环视了一圈周围，这才摸清了自己与展台间的位置关系。但除此之外，这诡异的空间感混乱，并没有带来其他负面影响。 老实说，《NIDANA》并不具备任何能够爆火的游戏特征，更没有什么能让人感到眼前一亮的创新玩法，但我还是莫名地被它不可思议的画面表现所吸引。在一众精致的独立游戏中，这款步行模拟游戏朴素到了让人困惑的程度：没有噱头、服务于创作者的自我表达。透过无机制感的线条堆叠，作者身为“艺术家”的表达欲，正从画面的另一侧倾泻而出——一开始，它让我想起了几年前，某款叫作《多重花园》（Manifold Garden）的独立游戏，但很快，我发现它远比后者来得还要主观和偏执。 相比之下，《多重花园》中的“埃舍尔空间”反倒更加

放在今天的独立游戏市场，“肉鸽（Rogue）”加“卡牌构筑”的玩法框架，几乎被开发者们视作成功的捷径。事实上，光是在近两三年里，我们就玩到了数不清的“类杀戮尖塔”游戏，虽然其中也存在或多或少针对游戏细节的创新延伸，但绝大部分作品依然无法脱离组卡、抽卡的过程本身——当然，这是“类杀戮尖塔”的核心乐趣，通常来说没人会动他。但在今年的BitSummit会场上，老朋友集英社游戏的一款新作，却因为其独特的着眼点与表现形式，给前来参与展会的玩家们，留下了深刻的印象——第一眼看上去，你会被它鲜明的漫画风格所吸引；多看一眼，又会为其奇特的系统产生困惑；但实际上手后，等待着玩家的，又是一种同品类游戏中少有的即时性快感。 这并不是我第一次听到《第九圣诗》（ANTHEM#9）的名字。但上次知道它时，这款游戏还远没有如今看上去的完整和

我已经记不清楚，在过去的半年时间里，自己和《都市传说解体中心》打了多少次交道——从各种海内外的游戏展会，到与其他独立游戏的联动展开，很难想象一款以叙事为主的冒险游戏在发售的半年后，依然能够保持如此之高的话题热度。 当然，从更加现实的角度出发，这种热度的维持，自然离不开成熟市场运作与充足的资金支持——作为集英社游戏在2024年所推出的拳头产品，《都市传说解体中心》自初次亮相，便一直受到着业界的广泛关注。往小了说，集英社游戏似乎在它的身上押了太多，以至于它的成功与否，都可能对今后的发行方向或决策产生影响；而往大了说，它也可能改变未来日本企业涉足独立游戏的动力与信心。 好在，《都市传说解体中心》在发售后的玩家口碑与市场表现，都还算理想——尽管没有堪称现象级的空前火爆，但凭借游戏本身不俗的素质和集英社游戏全方位的支援，

我完全理解Techland在为“消逝的光芒”系列开发续作时的尴尬立场——和大部分跟随硬件发展而逐步进化的作品系列不同，诞生于游戏产品的工业化世代，又拜早期“丧尸”主题游戏的底子所赐，使得初代《消逝的光芒》从一开始就有了让人惊喜的完成度，但这也从一定程度上制约了续作在核心玩法上的拓展空间，使得续作中关于玩法的改动，更像是对既有元素的拆分重组，而非一次有机统一的进化。至于剩下关于开放叙事与动态关卡的打造，则属于掉进了前些年遍地的工业化陷阱。但即使如此，我依然反对将其续作贬得一文不值——至少在“跑酷”层面上，你依然能够看到《消逝的光芒2：人与仁之战》对这一核心玩法的着重塑造。 重新组装的结果，是让整个游戏世界开始为跑酷玩法服务——在这点上，更加细化的技能树与高楼林立的维勒多新城区，就提供了一种“进阶式”的游戏体验，它

感谢Techland的邀请，使我们得以在游戏发售前，在中国音数协游戏博物馆，参与了一场闭门的《消逝的光芒：困兽》抢先试玩。为了配合本作的故事舞台，这座位于上海漕河泾的游戏博物馆，此时也被包装成了末日下的“河狸谷”——一座“消逝的光芒”世界观下的架空小镇。这里有着丰富的自然与旅游资源，来自亚洲的游戏媒体与游戏开发者们，携手坐在野餐桌边，交流着游戏中的所见所闻。而另一边，系列标志性的紫外线光，也覆盖了整个活动会场。 在长达四个小时的试玩结束后，我攒了一肚子疑问，找到了本作，也是整个“消逝的光芒”系列总监泰蒙·斯米克塔拉（Tymon Smekta?a），而他倒也一点没有藏着掖着的意思，对我们连珠炮般的提问一股脑全部做出了回答，甚至涉及了不少与游戏内容直接关联的重要信息——或许，其中也会有一些你所关心的东西。 泰蒙·