审美进化的结果：

游戏MOD能够大受推崇，甚至其热度能够超越游戏本身，从本质上说，这是源于人性审美的进化。

人是视觉动物。无论是男性还是女性，都会有追求美好事物的想法，且均需要通过视网膜来感知这个世界的多姿多彩。作为一个靠视觉感知来传达信息的游戏来说，一个个像素点组成起来的姹紫嫣红的游戏世界是玩家能够接受这款游戏优良与否的最基本要素。

随着游戏画面地突飞猛进，次时代像素的堆砌让我们很难再容忍一些传统像素风的存在。这也就是玩家容易从系列游戏的初代玩至末代，但却很难反其道而行之的原因。

白狼进化史：人们总是喜欢追求更加优秀的外在形象

另外在游戏中，受边际效应递减的影响，即便是一款游戏拥有了当前最优异的画面，但当玩家长时间面对游戏中固定不变的角色和场景时，任何人都会很容易审美疲劳。

审美疲劳之后的玩家会对游戏产生很强的“求新欲”，这种要求是多方面的——不仅仅是角色、外貌、服饰、还包括地图的推新，以及更多新鲜的玩法……

玩家如同帝王，对游戏基本是一天一个想法

MOD之于游戏——续命之道：

这里引用一下两个互联网术语，一个叫UGC(User Generated Content)，即用户原创内容;另外一个与之相反的术语叫PGC(ProFessionally Generated Content)，即专业生产内容。在游戏领域，UGC和PGC成为了玩家和游戏商对游戏内容、玩法创新的代名词。

事实证明，一款游戏的火爆程度，除了厂商赋予优质、专业的游戏内容——PGC之外，还与玩家创新内容——UGC数据有关。

当前最火爆的MOBA游戏便是例证：玩家与玩家之间永无休止地战术/操作对抗是该类游戏的能够经久不衰的重要原因。

当然，作为UGC的重要代表，无穷尽且又新鲜感十足的MOD的推出,无疑能够为游戏大大地续一把命——前提是这款游戏的质量要过关，且能吸引一大批MOD爱好者们来操刀才行。

“私生子”的未来：

除此之外，一些顶尖的MOD可以改变游戏的核心理念，使其改头换面，成为了一款新游戏。这样的例子有不少，其中最经典的两个例子是：《反恐精英》之于《半条命》、《DOTA》之于《WAR3》。

凡此种种，让我们有一种感觉：游戏MOD似乎是“有百利而无一害”!既然如此，那么为什么厂商/平台商仍然对民间MOD持有不同的态度呢?这其中除了说较真就较真的版权问题之外，其实还有商家对各自利益的考量。

比如去年索尼对B社登陆PS4的两款大作——《老滚5》、《辐射4》支持用户添加MOD的计划予以拒绝——出发点很简单，就是为了防止PS4被破解。再比如R星对玩家在线使用《GTA5》MOD采取封杀的态度，其实是担心玩家在线使用MOD会导致游戏被破解。

我们再回过头来，看一下最初V社在对待《反恐精英》原创者以及暴雪对待《DOTA》创立者冰蛙的态度上，不难看出，两个厂商英雄所见略同，均是采取拉拢入伙的手法使得肥水不流外人之田(至于后来暴雪目光短浅而失去冰蛙，另当别论)。

总起来说，民间MOD官方化，这是一个无法避免的趋势——不信的话，看一下steam平台上的创意工坊就能了解了。