《魔兽》电影由《月球》、《源代码》导演邓肯-琼斯执导，将于2016年6月10日正式公映。日前，《魔兽》片方独家开放数家中国媒体赴加拿大温哥华进行探班采访。主创团队带着记者们参观拍摄现场、揭露主要故事情节，同时也让记者深度采访幕前幕后包括导演等主创人员，以及多位主要演员，让中国观众一解期待多年之苦……

(一)主创谈创作精神：避免善恶对立的扁平叙事

探班采访当日，导演邓肯-琼斯在片场中、游戏内的经典场景“卡拉赞塔”内接受采访，他的妻子也愉快地在一旁协助他工作。谈起《魔兽》的拍摄工作，邓肯-琼斯说自己虽然是魔兽的忠实玩家，但这次将游戏翻拍成电影，他必须让玩家和没接触过游戏的观众都能够从中得到观赏乐趣。这对他来说也是最大的挑战。他也提及《魔兽》的故事主干选择游戏前传，主要也是希望玩家和非玩家双方都能轻易接受文本。

回忆起最初加盟剧组的状况，邓肯-琼斯说，最早他接触原版剧本时，认为故事太以“人类”为中心，阵营之间的善恶过于对立、扁平，他因此希望能改变故事方向，让这部战争片能同时有成长精神，且兼顾不同阵营之间的观点，因此片中双方都会有英雄、也都会出现精神冲突，如“兽人”会有英雄杜隆坦、“人类”则有英雄洛萨。邓肯-琼斯说，他认为这样立体地处理双方立场和冲突将会是这部电影最与众不同之处。他同时强调，电影将不只有奇幻元素，还将混和幽默、动作和喜剧色彩，并形容这会像一道“全餐”，兼具各种故事元素，实体场景、最新特效也都一应具全，会让所有观众心满意足。

许多观众试图拿《指环王》和《阿凡达》等经典奇幻电影来揣测《魔兽》可能的样貌。邓肯-琼斯回应，《魔兽》最鲜明之处仍然会在魔兽游戏这个主体，也因此他和团队致力于将游戏里的特点标记出来，同时也努力在挪用游戏经验的过程中，兼顾电影影像的写实，转译自线上游戏的影像风格也将成为这部电影的独特之处。

谈选角与技术团队：班底实力雄厚全片立于不败之地

在选角上，邓肯-琼斯提及片中要角洛萨由崔维斯-费米尔饰演，是因为他认为崔维斯-费米尔既有英雄气质、却又保有亲和力，非常容易吸引观众眼球。选择吴彦祖演古尔丹这个又老又丑的角色则是因为邓肯-琼斯认为，有热情的好演员往往会期待演出特别的角色，提供更具挑战的机会才能吸引他参与。他也同时提及自己和吴彦祖很早就有私交，知道他平常都演非常帅气的、英雄式的角色，因此这回让他演丑角，肯定会让大家格外惊艳。然而吴彦祖在美国不像他在华语影坛有知名度，对此邓肯-琼斯并不担心。他说，期待《魔兽》的观众很多是受游戏本身吸引，卡司的名气不是重点，只要演员的表演够扎实出色，观众就会给予肯定。

《魔兽》的拍摄规模庞大，邓肯-琼斯坦承一开始确实有压力。然而当技术团队成形后他仿佛吃下定心丸。他特别提及主创团队中，曾多次获得奥斯卡奖的视觉特效总监比尔-威斯坦霍佛(Bill Westenhofer)、《星球大战前传1：幽灵的威胁》美术设计加文-巴奎特(Gavin Bocquet)、《阿凡达》的服装设计师玛耶斯-鲁贝奥(Mayes Rubeo)，自豪地表示这个成熟的技术团队已让《魔兽》立于不败之地。

制片赞美邓肯-琼斯是“真正的艺术家”

制片斯图尔特-菲尼根(Stuart Fenegan)和吉莉安-谢尔(Jillian Share)也回忆起这段加盟过程。充满活力的斯图尔特-菲尼根和邓肯-琼斯有非常相似的气质，二人曾在电影《月球》中合作，不难想像二人的好默契。斯图尔特-菲尼根透露，他和导演都是魔兽的忠实玩家，也一直知道《魔兽》有拍摄计划。二人在《月球》的合作结束过后、约2009年左右，一起找上传奇公司，向《魔兽》毛遂自荐。当时导演看了剧本初稿，认为故事虽然有意思，但希望把人性和正面特质也放进兽人中，避免善恶对立二分的处理方式。这个方向获得团队激赏，双方一拍即合。制片吉莉安-谢尔则赞美邓肯-琼斯是“真正的艺术家”，她先前就非常欣赏他在《月球》的表现，赞成他对故事的建议和改动，《魔兽》延宕多年的拍摄计划也终于因此水到渠成。

(二)经典场景华丽再现：直击“卡拉赞塔”与“暴风城”

探班当天，邓肯-琼斯在“卡拉赞塔”内接受完采访后，转身继续拍摄工作。“卡拉赞塔”实景内部有两层楼，总高45英呎、周长85英呎。建筑物内部透过大量窗户和彩绘玻璃，透入各色光线，制造出极为迷幻的效果，可以想像未来在加上后制后，影像效果将会非常壮观。

当天邓肯-琼斯正在拍摄的戏，是从小不能离开“卡拉赞塔”的麦迪文(本-福斯特饰)因故离开“卡拉赞塔”，结果受了重伤，被迦罗娜(宝拉-巴顿饰)抱回来。麦迪文的徒弟卡德加(本-施耐泽饰)因此表示要去找卡文托(Kirin Tor)帮忙，管家莫瑞斯(Moroes)则前去备药准备救治麦迪文。拍摄时，调皮的宝拉不时在镜头死角处，捉弄必须假装昏迷的麦迪文。导演喊“卡”时，福利很好的剧组还端出一大盘点心进来，穿着重装备的卡德加挑了色彩缤纷的糖果在里头吃了起来，产生奇妙的违和感。

除了“卡拉赞塔”，探班当天，记者们也同时获邀参访游戏中的经典场景“暴风城”(Stormwind)。美术设计加文-巴奎特亲自带领记者参观“暴风城”(Stormwind)内的市集。市集的造景十分细腻，布置许多玩家熟悉的元素，诸如信箱、苹果树、二手武器、香水摊贩、起司店、南瓜(微博)、苹果树等，剧组希望借由这些物件唤起玩家的游戏记忆;屋顶的颜色也沿袭游戏内的地域划分，希望让玩家觉得亲切。连导演都自豪，玩家们看到“暴风城”肯定会非常兴奋。

“暴风城”市集的实体面积其实不小，约有一个中型运动场的规模，然而加文-巴奎特解释，记者们眼前的实景将只会是市集的一隅。他指着现场一个精细的暴风城全景模型说明，未来特效团队还会使用电脑特效配合眼前实景，架构出更壮观的“暴风城”。他同时提及，记者们眼前精致的暴风城全景立体模型大量使用3D影印机辅助模型制作，这可能也是3D影印机首度大量应用在电影中。他说，使用3D影印机制作模型的效率非常高，不但可以成功掌握模型细节，制作的成本也非常低廉。

谈到这次的设计工作，加文-巴奎特坦承自己并不是魔兽玩家，主创团队里也有许多和他一样对魔兽很陌生的工作人员。然而导演和整个团队一直都认为这部电影要同时拍给玩家和非玩家欣赏，因此他们并不会执着于全盘仿造游戏细节。以加文-巴奎特自己而言，他说他在仔细研究过导演提供的魔兽资料后，就把资料放到一边，希望能大致掌握游戏要素、但不要过度被游戏拘束。因此，创作过程中，如何运用游戏内的元素、但又保有电影应有的写实感，一直是他们最大的目标。他以用色方式举例，提到游戏内的色彩元素极为丰富，但如果直接放到电影中会非常不自然，他们必须在游戏和电影特性间取得平衡，以满足电影观众。

服装武器精雕细琢

除了场景，《魔兽》的服装和武器也非常细腻。服装设计师耶斯-鲁贝奥带着记者们参观巨大的置衣间和造型间，这个空间的规模如同大型厂房，即使停放多量坦克车都不成问题。耶斯-鲁贝奥透漏，《魔兽》光服装组就有约50多个人，前后制作了至少600多套服装。服装的材料来自非常多国家，每一件都手工制作，希望创造出独特、多元的原创风格，并与其他奇幻电影有所区隔。

耶斯-鲁贝奥一一展示重要人物的服装细节，说明每个人物都有多套服装，而且造型细节远比游戏里的设计更加细腻。在设计上，他们会在考虑角色特性以及场景后，透过金属、皮革和不同材质的布料，突显角色性格。部分服装也会在考量打斗场景后，挑选轻量但有金属质感的素材，兼顾美观和应用。为了让玩家觉得亲切，服装组也设计了“Kirin Tor”图腾作为部分服装的元素。相同的细腻考量也出现在武器上，道具师Jimmy Chow展示了片中将会出现的各种武器。光是一把剑，道具组就必须打造至少三个版本，轻量材质的剑用于打斗、用金属扎实打造的重磅版本则用于镜头特写之时，种种安排煞费苦心。