小明：作为作者，你认为《雨血2》是一款什么样的作品？

    《雨血2》我希望它仍然是一部具有独立精神的作品，现在已经有一些玩家在指出了，说你公布的新头像为什么要给主角魂的眼珠子涂黑，我们就喜欢留白的眼珠。这就是独立精神的问题，这个作品不是因为它华丽而引起喜爱的，而是因为它的这种精神。做一代时，我基本上是自己默默在做，二代有一些不同，但我依然想保留它的独立气息。

    小明：作为能够制作出一款充满RPG质感的独立游戏作者，你如何看待中文RPG的现状？

    Soulframe：首先感谢你用了“质感”这个词来描述RPG游戏，作为一种新兴的“第九艺术”，如果让我选择哪种游戏形式能够在艺术感染力上达到文学，电影或戏剧的水平，我会毫不犹豫地选择RPG游戏。因为只有在RPG里面，你才可以最大限度地利用声光效果和互动技术去感染玩家。而且电影戏剧艺术中的插叙倒叙、蒙太奇和镜头运用方式，也只可能在RPG中才能完全地展现出来，因此我认为RPG这种游戏类型本身仍然是具有无限生命力的。

    但是一提到国内的作品，我作为玩家也相当丧气。这里面有外因，即盗版和网游的兴盛，但是我认为主要还是内因，就是游戏制作者在求新求变上做得不够，步子跨得还不够大，在销售模式上的创新也不够。举个例子，如果我们的单机RPG建立起网上成就系统、MOD和DLC这样的盈利点，也许结果就很不同。我认为你说的“质感”是目前玩家们期盼的，也是最重要的，因为这是咱们中文RPG的一个特色所在，即一方面有复杂曲折的剧情，另一方面有触动内心深处的质朴。我总觉得中国人是很讲究情感的表达方式的，不一定是那种大哭大闹的方式，而很可能是很沉默的、间接的，比如当时“仙剑”中赵灵儿念完“君已陌路”那首诗后，闭上眼睛一滴眼泪下来，虽然是非常粗糙的像素效果，但是非常打动人，又如林月如死了以后，到房间里会看到她“冰凉的尸体”，这里面没有任何对白，但是意思已经在那儿了。这种特殊的表达方式，在日本游戏里是很少见的，欧美游戏中更不会有。

    小明：你如何定义、看待独立游戏？

    Soulframe：独立游戏是最纯粹，最具有创造力的游戏，因为它倾注的是制作者个人的心血和天马行空的想象力。事实上，在游戏产业还没有发展到今天这种规模时，独立游戏一度占据了市场的主流，“仙剑”就是姚仙一人同时担纲了美工编程剧情制作出来的，而国外许多最具开拓意义的游戏都是由独立游戏者制作的，譬如制作了“毁灭战士”和“雷神之锤”的ID工作室，用“半条命”引擎开发出“反恐精英（CS）”并取得比原作更大成功的 Gooseman & Cliffe等。实际上在许多大公司中，为了营造出不被商业气氛沾染的一种的创新氛围来，公司也会创造条件让制作人拥有接近于独立游戏的创作环境，这包括根据制作人的需要配置相应的团队，由制作人来完全掌控游戏风格等，这一点在日本尤为明显，也产生了许多身在大公司却以个人身份闻名于世的明星制作人，像我们熟知的宫本茂，小岛秀夫，稻船敬二等都是如此。

    今天真正意义上的独立游戏已经不可能像过去那样占据着那些最重要的作品了，因为游戏产业发展到今天，大制作媲美好莱坞电影的制作经费就成为了独立制作者永远无法跨越的鸿沟。但是独立工作室在具有特色的小成本制作上仍然具有很强的活力，许多令人耳目一新的游戏都令人叫绝，在缺乏足够经费的支持上，独立游戏很难做出很宏大精美的画面效果来，只能通过鲜活的创意来赢得玩家的喜爱。大型游戏发行商和独立制作者一般属于合作竞争关系，他们会经常举办独立游戏节，让发行商物色到不错的项目并进行投资，有时候大发行商也会把自己的品牌交给独立工作室进行制作以便取得突破，如Square-Enix就曾将旗下的《勇者斗恶龙8》交给独立工作室Level-5制作并取得了成功。网络的兴起也给独立游戏的商业化带来了新的希望，因为它能够快速地传输，注册，使得独立制作者拥有非常方便快捷的方法来发布作品并获得收益，像Apple store、 XBOX live 这样的平台，也逐渐使得独立游戏的开发平台和商业模式更加多样化，创作环境更加灵活自由。