The Rock（1996年）

石破天惊

这是一部非常优秀的电影原声作品，虽然单单听曲子使整张专辑显得有一些散，但作为一部动作影片的原声带，整体性并不是作曲家首要考虑的目标（并不象如《Brave heart》等史诗性的影片那样），如何配合影片的动作场面与剪辑才是首要的目的。

这部电影在影片与音乐的配合方面做的非常突出，在欣赏电影的同时绝对不能忽视音乐的存在。这张电影原声带的作曲家有三人，分别为Nick Glennie Smith, Hans Zimmer与Harry Gregson Williams，这三位作曲家同在Hans Zimmer创办的“媒体公司”（Media Venture）中工作，Hans Zimmer创造的动作电影音乐的风格，在《The Rock》中有很好的体现。

这部影片也是秉承作曲家一贯的作风，为电影的成功奠定了基础。Hans Zimmer的配乐是一种充满现代气息的音乐，虽然他仍然运用管弦乐团作为音乐的主体构成，但是非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外，他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场面。“The Rock”是全剧的总结与概括，作曲家充分运用了各种手段使其表现主题，其鲜明的个人风格也表露无疑。

再次为动画片配乐

《埃及王子》作为梦工场为数不多的动画片之一，继承了梦工场动画片一贯的成人作风，并没有因为动画片这种表现形式而将《埃及王子》定位于儿童观众领域。

本片音乐制作更是动画音乐的绝佳典范，从动画惯用的百老汇音乐剧语法，配合故事题材背景的中东乐音、希伯来民谣，到史诗剧情片才会有的华丽大气魄，透过 Hans Zimmer电子合成器与交响乐一番巧思铺排后，就会融合、互动、串联成一种壮阔格局，抑或是抓住中东音乐悠扬旋律里的思古幽情，挟浓烈情感凝聚成雷霆气势，加上《风中奇缘》词曲创作家Stephen Schwartz精简切中信仰、意志力的动人歌词，还有Michelle Pfeiffer、以色列歌后Ofra Haza参与原声大碟的演唱，更听见中东音乐与百老汇音乐联姻而成的戏剧情感张力。Zimmer除了将世界音乐与管弦交响乐互通情感声息外，兼具灵魂福音与世界音乐的合声也烘托出人声与弦乐相互带动的丰沛情感；信念就在多层次的情感攀升中，燃烧出撼动人心的力量。

The Prince of Egypt（1998年）

史诗般的《角斗士》

《角斗士》是“梦工厂”2000年推出的一部战争史诗大片，由知名大导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导，本片气势之恢宏，场面之浩瀚，自不待言。带有强烈中古帝国色彩的配乐，威武、荣耀而略显忧郁，Hans Zimmer将阴霾、恐怖、诡秘、压抑的情绪一一铺陈，层层递增，渐渐堆积出骇人的能量，直至爆发出令人震颤的最高潮，为全片注入了力拔千钧的冲击力度，极为酣畅。

录音由环球属下的英国名厂decca制作。为配合电影中令人窒息的紧张气氛，每一段音乐中几乎都充斥着叫人心脏难以承受的极低频，这种贴地而行，浪涛汹涌的袭人能量，小型喇叭玩家恐怕无从体会。录制绚丽美妙的管弦乐音色，是decca的拿手绝活。这使得本碟音效不尽是翻江倒海，轰轰烈烈，即使爆到天昏地黑，鲜活细腻的迷人旋律亦随处可见，倍添美感。

电影原声碟一般都有深阔的音场表现，而本碟音场之宽阔深远，则是普通电影录音不可同日而语的，强烈的三度空间感，好象让人置身圆形竞技场，目睹激烈的血腥搏杀。

《角斗士》让罗马史诗电影重返好莱坞，不过罗马史诗电影音乐则换了个风貌，导演 Ridley Scott在电影音乐的选择上，向来就不特意拘泥于故事的时代背景，如《１４９２》中范吉利斯的音乐就和哥伦布时代几乎完全扯不上关系，《角斗士》也是一样的情形，以现代电子动作音乐见长的Hans Zimmer和一向活跃于哥德式摇滚音乐界的Lisa Gerrard演绎出另一种华丽的乐章。

幽暗深邃的Lisa Gerrard，与兼具爆发力与深刻写情实力的Hans Zimmer两个人的智慧，两者虽然风格互异，但形成出色的互补，同时也丰富了彼此的音色和音乐效果，是一次相得益彰，令人激赏的合作，而电影原声碟的制作编辑尤其精彩，是一张录音品质精致，而且欣赏效果高，球探足球比分性十足的电影原声碟，每一首曲子彼此之间并没有打断，采用连续录音的型式，这种连续录音的编辑，向来是Hans Zimmer原声带的特色，但这几乎是第一次让我觉得，这样的编排适当而优美，因为这当中没有内容空洞，又冗长到造成负担的超长组曲，曲目的篇幅适当，内容扎实，整体的顺序安排形成流畅的起承转合与丰富的情绪变换，《角斗士》的音乐不失为一部另辟新局，而且制作水准一流的配乐作品。