球探足球比分

当我在本届东京电玩展上看到《Morbid Metal》的展台时，心里其实是有些意外的。要知道，《Morbid Metal》虽然由育碧负责发行，但开发工作全是独立工作室SCREEN JUICE完成的——但有趣的是，育碧却放着自家一堆“亲儿子”不管，把《Morbid Metal》给单独拎了出来，在东京电玩展里弄了个展区。 可《Morbid Metal》作为一个小有名气的3D动作肉鸽游戏，能获得这般待遇，倒也在情理之中——早在几年前，它就因高规格的画面表现、华丽的战斗动画，以及可在战斗中实时切换形态的机制，而受到了不少人的关注。或许是因为有着人气基础，在本届东京电玩展上，前来《Morbid Metal》展台的玩家络绎不绝，试玩队伍也排起了长龙。那么，《Morbid Metal》的表现究竟如何？在东京电玩展上亲自上手试

在2025年已经过去大半的时间点，如果要总结一下今年的游戏业界有什么大变化，一定是类“塔科夫”这个原本相对小众的玩法，现在已经成了玩家和厂商都在追捧的“流量密码”。究其原因，作为射击游戏的一个分支，类“塔科夫”的玩法里除了简单刺激的“瞄准、开枪、击杀”玩法循环，还引导玩家在游戏的全流程中形成了“赌徒思维”：看见物资点就想赌一下，会不会出稀有物资；看见敌人，也会想试试，自己的装备能不能“以小搏大”；就算到了撤离阶段，也是一直在提心吊胆“这波能不能撤出去”。 每当这种“赌徒思维”运用成功时，那种多巴胺大量分泌带来的兴奋感，无疑会让人欲罢不能。而即使失败了，由于花费的都是游戏中的虚拟资源，所以也不会产生特别大的挫败感，玩家很容易就能从这次的失败里走出来，重整旗鼓再来一局——正反馈提供得这么足，也无怪乎现在的玩家会沉迷

我依稀记得线下试玩会的那天下午，天气很闷很热。会场里的空调呼呼转，也缓解不了我头上几乎喷涌而出的汗珠——既是激动也是紧张。激动的原因很简单：我马上就能玩到其他人还摸不着的新游戏——绝赞新游抢先试吃，就是我干游戏媒体这行的原初动力之一。而至于紧张吗……说出来你可能不信，作为应邀而来参加试玩的媒体嘉宾，我连这个马上就要玩到的“北极光项目”到底是个啥，一丁点儿都不清楚。什么题材、类型、玩法，统统一概不知，管他是长、是短、是宽、是瘪，也毫无头绪——你说这离不离谱。然而，等我终于玩上手，好好体验了几个小时，登时就瞠目结舌起来。因为，这个“北极光项目”——也就是《灰境行者》的游戏体验很邪，邪得令人发慌。 你见过打着打着从怪物尸体里爆出来的“抱脸虫”吗？没有啥严重的伤害，点一点QTE就能摆脱，但是侮辱性极强。你见过浑身上下都

《生化危机7》刚发售时，不少粉丝视其为“离经叛道”的作品——在此之前，除去极个别衍生作，系列正统作品中从来没有使用过“第一人称视角”，但《生化危机7》打破了这一传统。 除此以外，新主角“伊森”的启用、与主线关联度较低的剧情，还有直线上升的恐怖程度，让许多系列粉丝觉得《生化危机7》根本就不是自己所熟知的“生化危机”。即使在《生化危机7》和《生化危机 村庄》都大获成功，受到广泛好评的当下，依旧有不少玩家不认可这两代作品，始终认为“第一人称视角破坏了生化味”。而另一部分玩家之所以不玩这两代作品，倒并非出于主观喜好，而是单纯因为玩不了——3D眩晕症的存在，让他们以第一人称操控伊森时晕头转向，最终只能无奈放弃这部作品。 面对这个众口难调的问题，CAPCOM想出了一个很简单的解决方案——我再加回第三人称视角不就完了吗？于是

与往年一样，在今年东京电玩展的SEGA展台上，那些标志性的作品IP，“索尼克”“女神异闻录”“足球经理”依然以压倒性的存在感，吸引了场馆中绝大部分参展者的注意。而在这些作品中，位于展台右方的“人中之龙”区域，更是挤满了来自全球的玩家与粉丝——一边是专门被搭建出，带有“神室町天下一通”标志招牌的熟悉街景；而另一边，是几位Coser传神的现场演绎，直接与舞台另一边的“索尼克赛车”形成了“左右护法”的架势——不难看出，SEGA对这一IP的重视程度。而事实也的确证明，今天的“人中之龙”系列已然超越了它在构想之初的游戏框架，将这个扎根于“日本黑道”文化的小众题材作品，送到了全球玩家的面前，使得他们不惜排上动辄60分钟以上的队伍，也想要提前领略一下新作的全貌。 说到这里，相信你也早已明白他们的目标是什么了。其实长久以来，有

在“怪物猎人”这个以“共斗”闻名的动作游戏IP下，“怪物猎人物语”系列的存在，无疑是独特的。自2016年首作问世以来，它便以其独特的回合制RPG玩法，开辟出了一条与正作完全不同的道路——玩家不再是与怪物对抗的猎人，而是与它们成为伙伴的“骑手”，通过“摸蛋”孵化、培养羁绊，一同探索广阔的世界。 系列最新作《怪物猎人物语3：命运双龙》的消息公布后，不少粉丝都对这款新作充满了期待。在本届东京电玩展上，我们也有幸采访到了《怪物猎人物语3：命运双龙》的制作人辻本良三先生、游戏总监大黑健二先生，以及首席游戏设计师若原大资先生，就游戏的RPG化、无缝乘骑、战斗玩法等话题，进行了深入交流。 以下是访谈内容：Q：从副标题“命运双龙”和直接披露的预告片来看，本作似乎采用了双线叙事或“双主角”的设定？可以提前透露一下这方面的内容吗？

在8月份的科隆国际游戏展上，《生化危机 安魂曲》头一次向玩家放出了试玩版本。不少人在尝试过后，都表示本作的恐怖程度堪称系列之最。 对此，我并没有感到意外。毕竟，“生化危机”系列本来就一直在反复横跳——其中既有《生化危机4》《生化危机 村庄》这类可以“三光”的“动作片”，也有初代《生化危机》和《生化危机7》这类让人脊背直发凉的“恐怖片”。在接连推出《生化危机 村庄》和《生化危机4重制版》这两部“动作大片”后，《生化危机 安魂曲》选择回归恐怖，倒也符合这个系列的发展逻辑。真正让我感到意外的是，继前两作的“跑偏”后，《生化危机 安魂曲》的故事舞台，终于又回到了浣熊市。但在这个熟悉的背景下，开发团队却再次选用一位没有粉丝基础的“新人”，作为本作的主角。 在本届东京电玩展上，我们有幸采访到了本作的游戏总监中西晃史和制作人

要说今年东京电玩展现场哪片区域最为火爆，那我想SEGA的展台绝对是其中之一。玩家们如此偏爱SEGA展台的原因，也很简单——一个地方能同时汇聚“女神异闻录”“如龙”“索尼克赛车”等大热IP时，那么它肯定会被粉丝们围得水泄不通。尤其是舞台上进行“女神异闻录”系列节目演出时，你根本无法靠近舞台，只能隔着茫茫人海眺望舞台。每当经典曲目的前奏响起，哪怕隔着大半个场馆，都能听到台下观众万分热烈的欢呼。除了主舞台的特别演出外，“女神异闻录”还在SEGA展区有着专门的展台，包括《女神异闻录：夜幕魅影》，以及马上将于10月23日登陆Switch 2平台的《女神异闻录3 Reload》。尽管《女神异闻录3 Reload》Switch 2版发售在即，但不少玩家为了能够抢先体验游戏，早早地来到了SEGA展台，在体验区排起了长龙。在试玩

对许多玩家来说，他们第一次了解到《PRAGMATA》的契机，是那支2011年发布的延期预告片——虽然短短的35秒时间里，画面中只出现了一个手举延期告示的小女孩，但她企图“萌混过关”的可爱模样，却给无数玩家留下了深刻印象。 但在那之后，《PRAGMATA》又经历多次跳票，发售时间从当初的2022年一路顺延。直到今年6月，游戏发售日期才正式定档在2026年。说回《PRAGMATA》本身的游戏玩法，也同样让人印象深刻——玩家需要一边射击敌人，一边进行解谜。这种“一心两用”的玩法，让不少玩家在感到新奇的同时，也担心自己在上手游玩时会“大脑过载”。首先感谢CAPCOM的邀请，我们有幸在本届东京电玩展上采访到了游戏的制作人大山直人和Edso Edwin，以及游戏总监趙容煕，并就人物设计、游戏玩法、难度平衡、战斗与探索内容的

如果你问我，《对马岛之魂》让人印象最深刻的部分是什么，那我会回答你——是“风”。花草树木、旌旗飘带、衣袂发丝，《对马岛之魂》的万物，都在风中流动。 另外，“风”并非是单纯的“景”，它还是具有功能性的弱引导元素——在无声的流转中，风向也顺带指引了玩家的前进道路。在玩过《对马岛之魂》后，我便一直好奇，Sucker Punch是如何构思出如此灵动自然，且兼具“造景”和引导功能的“风”；而在续作《羊蹄山之魂》中，类似“风”的弱引导，又是否会得到延续与进一步升华。幸运的是，就在本届东京电玩展，我们受PlayStation邀请，有幸采访到了《羊蹄山之魂》制作人兼Sucker Punch联合创始人Brian Fleming，并就游戏的艺术风格、极简的UI设计、两代作品的区别等问题，进行了深入交流。 以下是访谈内容：Q：“Gh

自1984年《俄罗斯方块》诞生并风靡全球以来，“下落式消除”就始终保持着旺盛的生命力。 从主打“四连消除”的《魔法气泡》，到融入“大逃杀”玩法的《俄罗斯方块99》，再到把“消除”变成“融合”风靡一时的《合成大西瓜》，“下落式消除”这个看似简单的游戏类型，总能在新瓶装旧酒后，焕发出别样的魅力，吸引着不同年龄层、不同游戏喜好的玩家，沉浸其中。 而今，由ArkimA工作室开发的《TopplePOP: Bungee Blockbusters》带来了一个更加新奇，也更加有趣的玩法融合——将下落式四连消除玩法与蹦极运动的物理系统相结合。正好在今年的东京电玩展上，《TopplePOP: Bungee Blockbusters》也设有试玩展台——于是，我们在开发人员的围观中，亲自上手体验了一番。 和其他下落式消除游戏不同的是，

事情是这样的，前几天我去了趟日本，参加今年的东京电玩展。在展会开始前，我忙里偷闲地去逛了逛秋叶原。说到秋叶原，想必咱们都不会陌生。作为御宅文化的胜地，这里可以说是全世界所有二次元的“耶路撒冷”。因此，我坐电车来到秋叶原站，想要趁这个难得的机会“圣地巡礼”一番。 但是，我逛了一段时间后，发现自己总会在秋叶原各处见到熟悉的广告——《碧蓝航线》。 是的，你没有听错，就是我们的国产游戏《碧蓝航线》。我见到的《碧蓝航线》广告数量之多，让我一度以为自己不在日本秋叶原，而是还在中国上海。谁能想到，跑来日本一趟，居然还能看到《碧蓝航线》发力，用海量广告狠狠注入秋叶原，就连各个角落都不放过，通通给它填满了。 而且，就连许多谷子店内，都特别设置了《碧蓝航线》专区，里面摆满了从徽章到手办，品类相当齐全的周边。我在附近停留稍作观察后，

游戏圈流行一种精神续作的说法，一般是指那些玩法上致敬经典，但版权上并无继承关系的新作。照理说，这个系列惨淡成今天这般田地，《魔法门之英雄无敌：上古纪元》也应该属于精神续作的范畴。但法理上，它又的确得到了育碧的授权支持——快说，谢谢育碧——因而，整件事变得有些复杂。具体是这样的，《魔法门之英雄无敌：上古纪元》……实在太长了，英文原名也很长，很少见游戏标题里塞完一个介词能再加一个连词的，下面统一简称“上古纪元”——“上古纪元”的开发商叫Unfrozen，是一家位于塞浦路斯的游戏工作室。他们之前没什么作品，只有一款叫《依拉图斯：死亡之主》的类“暗黑地牢”游戏。听到塞浦路斯，毛系游戏享受者们应该反应过来了：这是一家俄罗斯工作室。至于为什么是塞浦路斯，大约跟俄罗斯的国际地缘政治有关，这并不是今天的重点……重点是——毛子，

初代《鬼武者》面世于2001年。那时，电子游戏尚未完全进入3D化时代，因此在操作逻辑、画面表现等不少方面，都沿用了“生化危机”系列的成功经验，如果你无法习惯它的“坦克移动”，那实属历史遗留问题。久而久之，玩家总会产生一种有趣的错觉——这种移动和视角本身，是否已经成了“鬼武者”系列的重要构成要素，以至于后来的“新鬼武者”重做了操作系统，反而有人觉得味道不对。或许也是因为这样，“鬼武者”这个曾经独一无二的“剑戟”主题动作游戏，也随时间的流逝而越来越难做，复活的希望也越来越渺茫……直到《鬼武者 剑之道》的突然面世。 和CAPCOM的大多数拳头产品一样，《鬼武者 剑之道》在2025年东京电玩展上的亮相，同样不是全球首次线下试玩，但“鬼武者”对亚洲的玩家来说，又可能会多出一些特殊的意义——它是更具本土特色的日本剑戟“生化

对FPS玩家而言，今年的东京电玩展无疑极具吸引力——时隔四年，“战地风云”系列终于推出了最新作《战地风云? 6》。游戏在Beta测试期间获得了全球玩家的积极评价。在东京电玩展现场，《战地风云? 6》设置了大型试玩区，玩家不仅能体验到Beta测试中未公开的新地图，还能玩到时隔七年再度回归的战役模式。 感谢EA的邀请，我们有幸在本届东京电玩展上采访了《战地风云? 6》的开发团队，并就游戏首发内容、武器平衡、反作弊及门户模式等话题进行了深入交流。如果您也对这些内容感兴趣，请继续阅读。以下是采访正文：Q：《战地风云6》会采取什么措施，来缩小硬核玩家与休闲玩家间的体验差距？是匹配机制、地图设计，还是玩法本身？ A：我们认为，关键在于充分利用现有资源，以确保玩家获得最佳的体验。我们在开发《战地风云? 6》时确立的核心理念是

“漫威”与日本游戏厂商的合作，早已不是什么新鲜事情了。早在1993年，“惊奇漫画”就与动作游戏大厂卡普空合作，推出过以反英雄角色“惩罚者”为主角的横版动作游戏。而在之后的近三十年里，日本创作者对漫威作品中角色的解构与重塑，就没有停止过。直到后来，全球球探足球比分的工业化进程迈上一个新的台阶，欧美开发者们开始在全球市场占据主导地位，这种情况才开始悄无声息地发生改变。但Arc System Works的《漫威：斗魂》，偏偏就是一款“反其道而行之”的游戏。在今年东京电玩展的现场，它的出现让PlayStation的展台充满了一种难以言喻的“独特”质感，让你很难不好奇，这个曾经开发了“苍翼默示录”“罪恶装备”“碧蓝幻想Versus”等典型“日式2D格斗游戏”的老牌厂商，会如何诠释美式漫画中的超级英雄。 对所有参与了这场试玩的人来

《PRAGMATA》有一个极其老套的背景故事：人类调查员休·威廉姆斯，被派往人类在月球的矿物开采基地，调查基地与地球失联的原因，却发现这里已被失控的AI所接管，它们正对人类展开毫不留情的追杀。但与此同时，《PRAGMATA》又有一个新鲜到大家都没见过的玩法：射击加解谜，想要击杀敌人，先要通过“手势解锁”的形式，打开覆盖在它身上的装甲——两种节奏与概念完全没有互通性的玩法，让人难以想象它们是怎么被融合在一起的。TGS2025，《PRAGMATA》的展台一角所以，尽管之前已经在科隆游戏展上正式亮相，但对大部分参与东京电玩展的亚洲玩家来说，《PRAGMATA》依然是今年CAPCOM展台上，最神秘的那个游戏。而在此前提下，我们也有幸地受到了CAPCOM的邀请，在活动期间参加了一场闭门试玩，看到了一些更加核心的内容——在

不知道各位读者有没有发现一个现象——相比于过去，最近游戏厂商都开始越来越重视Coser在宣传活动中起的作用了。作为一个资深LSP......不对，作为一名资深游戏编辑，我这些年来没少跑线下漫展和游戏展。一个显而易见的趋势是：官方Coser的规模和质量都有了巨大的飞跃——如今在展会上，你想找个没有官方Coser的游戏展台都很难了。 当然，游戏厂商这么做，自然有它的道理——对于不了解自家游戏玩法的路人而言，一个吸睛的Coser站在展台前，无疑是最有效、最具吸引力的宣传方式——先不管其他有的没的，你就说这游戏画面大不大，玩法白不白吧？ 不过，Coser老师的演绎毕竟只是在还原游戏角色。如果游戏本身的角色设计不够出色，即便Coser老师的功底再深厚，也难以为其增光添彩。但换句话说，只要角色本身的设计足够出彩，Coser

随着《使命召唤：黑色行动7》的正式发售日步步临近，全球玩家社群中的期待热潮也日益高涨。每一条新预告片的发布，都在不断点燃着粉丝对“黑色行动”系列的热情。正是在此关键节点，本届TGS为玩家们提供了一个“一睹为快”的绝佳机会——我们有幸在展会上与《使命召唤：黑色行动7》的核心开发成员进行了一场深度交流，并提前了解到了许多从未披露过的游戏内容。在此次访谈中，开发团队揭秘了为何选择2035年作为故事新舞台，以及如何将日本文化融入游戏的幕后故事。 以下是具体访谈内容：Q：本次有6张以日本为背景的地图，它们都设定在东京吗？ A：这是个好问题。这些地图实际上横跨了日本不同的生态圈。我们在日本取材时非常兴奋，因为从雪地、森林到都市，景色多样。我们希望捕捉所有这些不同的生态风貌。所以，这些地图及合作战役模式中的地图，会让玩家体验

自打乔治·罗梅罗（George A. Romero）将小成本的《活死人之夜》搬上大银幕，世界“恐怖片”产业就算是变了天。在《活死人之夜》和它的一众模仿者中，Zombie这个原本带着宗教色彩，出现在西方幻想故事中的怪物，获得了更加接近SF的生态特征：它们靠着本能攻击人类，通过病毒传染增加同伴，只有破坏掉大脑后才会彻底闭嘴。而随着这些去神秘主义特征的逐渐成形，它们的活动范围也从阴森的古堡或墓地，逐渐转移到城市街道和普通人的后院中。有人说，现实中有的东西才是最吓人的——乔治·罗梅罗和它的“活死人”，便是这一理论提供了有力的支持……毕竟，黑魔法你不一定见过，但病毒却客观存在，为什么《僵尸世界大战》能把丧尸危机描绘成“大战”？因为世界上有多少活人，就能有多少活死人预备军。 但这个说法其实也不准确：见一次鬼害怕，可如果天天