近日，国内汉服圈发生了一件颇具争议性的事件，日本成人女优三上悠亚，身着透明汉服参加走秀，引得不少汉服警察出警。而事情的焦点，就出在了“真假”汉服上。

有人说，从事成人影片拍摄工作的三上悠亚穿着汉服，是对汉服的侮辱。而且她还是一个日本人，此举非但不是在推广汉服，反而是在给汉服带来不良影响。

在此，我们没有办法衡量“对汉服的不良影响”是什么，因为现实中，汉服和日本的和服、韩国的韩服相比，的确没有什么国际影响力。民间所能及见的对外宣传，大体上来自李子柒、B站UP主“碰碰彭碰彭”等自来水的推广。和旗袍、中山装相比，汉服的规模和影响力，相去甚远。

图源：B站UP主“碰碰彭碰彭”

至于三上悠亚的职业，中日国情不同，不做探讨。值得一提的是，三上悠亚身着汉服出席的关西COLLECTION展，是日本最具影响力的时尚展会之一，说一句时尚风向标，并不为过。关西COLLECTION不仅吸引了众多国际知名品牌、时尚杂志，Super Junior、郭碧婷、平祐奈等知名艺人，也曾受邀出席。单纯就三上悠亚穿着汉服出席关西COLLECTION这件事情本身而言，还是很正经的。

另外一个引得汉服警察不满的地方，是三上悠亚所穿汉服并非正品，而是山寨货，圈内人简称为“山”。尤其三上悠亚穿得还是比较暴露的透视装，很多人想当然地以为，这不可能是汉服。

但很快，就有网友发布了唐代壁画中女子的衣着，可以明显看到透视装、袒胸露臂等特点，放在现在也十分时尚。

大家争论的焦点，逐渐从“三上悠亚有没有资格穿汉服”，收束到了“三上悠亚穿的是不是汉服”上。之所以用收束一词，是因为每一次汉服警察出警，最终的结果都会落到是不是汉服这个问题上。

“汉服”究竟是什么？“汉服警察”又是什么？袒胸露臂的古代衣服是汉服吗？这一系列的问题，还得从汉服的概念说起。

汉服，宏观上可以理解为汉民族的传统服饰。中国是一个多民族国家，汉族是其主体，上至先秦，下至元明，汉服一直是古代封建王朝的主体服饰。直到清朝统治者强制推行“剃发易服”，汉服在事实上出现了断代。反倒是少数民族服饰、佛道等宗教服饰幸免于难，保留下来不少汉服元素。

随着清王朝的覆灭，旨在复兴汉民族传统服饰的“汉服运动”，逐渐在民间兴起。正所谓仓廪实而知礼节，随着国家的兴盛发达，人们对古代服饰的研究，越来越深入。进入21世纪，民间兴起的汉服热，更胜以前，众多汉服爱好者逐渐聚拢到天涯、百度贴吧等网络社区，为复兴汉服添砖加瓦。

需要注意的是，自始至终，汉服运动都是民间自发形成的一场运动。

但是，复兴汉服并不是一件容易的事情。

喜欢看古装剧的观众，想必都能够发现，民国剧也好，清装剧也好，服道化的还原往往会十分精细。与之相比，朝代更久远的古装剧，往往会充斥着被广泛诟病的影楼风。

《甄嬛传》剧照

无论是清朝留存下来的相关实物，还是清末照片等资料，都十分有利于对清代服饰的复原工作。自然而然，在拍摄清装剧的时候，摄制组能够更加方便地呈现出符合真实历史的古代服饰。而像《延禧攻略》这样制作精良的清装戏中，还使用了缂丝、绒花等流传至今的非物质文化遗产。

慈禧太后的照片

与清朝最近的明朝，在服饰的复原上，也相对比较容易。随着考古工作的进行，大量出土的明代衣物，为复原提供了客观依据。但是毕竟中间存在二百多年的断档，加之元朝时期蒙古族服饰对汉服的影响，封建礼教对人的束缚，此时的汉服尤其是女子的服饰，与盛唐时期相比已经大为不同。

出土的驼黄色暗花缎底绣孔雀纹补服

把时间的刻度拉回到唐宋时代，出土的衣物就相对少了很多。包括前文网友所举的例子，也是选取了唐代壁画为例证。而且另外一个问题是，壁画能否真实反映当时人们的日常穿着呢？

宋代《清明上河图》

结合相关的历史文献可以发现，在唐代，虽然女性可以袒胸露臂，但基本仅限于权贵阶层。当然，皇宫里的宫女也是可以这样穿的，但普通人家的女子却不能。欧阳询曾写下“胸前如雪脸如花”的诗句，以赞美当时自信、时尚的女性。

越是时代久远，对汉服的考据工作就越困难。类似的考据难题不仅出现在服饰上，影视剧中出现的古代甲胄、兵器，同样存在很多错误。就拿央视《三国演义》来说，哪里都好，唯独盔甲美中不足，在中期曾使用过大量日式盔甲。你不能苛求在当时的经济条件下，摄制组可以把这些细节处理好，那是时代的局限性。

但也正是因为这样的时代局限性，催生出了被称为“影楼风”的古装服饰。一方面，是考据工作的确困难。另一方面，是拍摄成本的限制——影楼风大体上是比较廉价的。

不难发现，朝代不同，汉服的形制也不尽相同。阶层不同，所着服饰同样各异。那么对复原汉服而言，究竟是复原王公贵族的汉服，还是复原平民百姓的汉服？是复原隋唐时期的汉服，还是复原宋明时期的汉服？加之年代久远，考据困难，时至今日，汉服仍然是一个相对模糊的概念，无法简单地给出统一的形制。

但在汉服复兴的过程中，人们逐渐用脚投票，更加趋向于复兴华美的、更具观赏价值的、甚至向着高定发展的汉服。

在此过程中，一小部分汉服爱好者，逐渐形成了“必须复原汉服本来面貌”的观念，并赋予汉服以精神内核。他们拒绝对汉服进行改良、混搭，当然也拒绝那些影楼风、山寨货。但是，在实际言行中，他们表现出的不是对山寨货的抵制，而是对穿着山寨货的人的谩骂，比如三上悠亚。

“汉服警察”当然不是什么褒义词，汉服圈子里也会称这些人为“十级汉服娘”，他们的部分行为，同样会引起圈子里其他人的不满。而在汉服逐渐受到主流文化关注后，汉服警察与非汉服圈的普通人之间，爆发的矛盾更为频繁。据三上悠亚透露，她是在汉服店里购买的衣服——而这也是大量非汉服圈的普通人，做出的再正常不过的选择。只要这样的汉服店还在，就会有源源不断的汉服流向市场。

说到底，古代服饰客观上已经被现代服饰所淘汰，现代人购买汉服，首要目的通常不是实用性。在此，或许每个人都应该问自己一个问题：汉服是谁的汉服？我们是否有资格对其他人穿着汉服，品头论足？

当然，这里面还有另外一个问题，“小而美”是很多汉服爱好者的追求，他们主观上并不希望汉服圈扩大。但汉服警察却更加激烈地反对汉服融入主流文化，党同伐异，更为激进。

将目光投向更大的维度，汉服的复兴，离不开中华传统文化的复兴。其中最具标志性的事件之一，是2021年河南卫视春晚爆红的《唐宫夜宴》。《唐宫夜宴》的创作灵感来自于隋代乐舞俑，有着保存完整的文物供参考，当然不会有人质疑舞者所穿的唐朝衣服是否为正宗“汉服”。

今年农历七夕，央视同样将目光投向了传统文化，推出了鹊桥仙梦回长安节目。多位央视主持人出镜，加上网络上人气颇高的总台记者王冰冰，这个节目同样受到了很多网友的青睐。不过，针对节目中汉服的形制，不少网友发出了质疑。

可以说，在对汉服的推广当中，汉服注定不会是一个孤立的个体，而是会融入到传统文化复兴当中去。汉服也不可能“小而美”，时代会将它推到舞台的中央。

而在此过程中，试错是必要的，也是无法避免的。

在世界各国对本民族服饰的推广中，表现优秀的和服是一个鲜明的代表。

和服当然不是自然而然就达到了现在的影响力，1964年，日本当局成立了装道礼法着物学院，针对和服的形制、穿着方法、相关礼仪等进行规范，培养出一大批专业人士。1974年，日本通商产业省主导制定了《传统工艺品振兴法》，旨在振兴传统工艺品，带动经济的发展。而为了更好地推广和服，日本还成立了全日本和服顾问协会。时至今日，该协会每年都会在东京举办一场和服穿着大赛，参赛者必须是外国人，以此向全世界展示和服。

2019年，全日本和服顾问协会还曾来到湖北武汉，与中国就传统服饰展开亲切友好地交流。交流的目的之一，当然是为了贸易。

文化与经济不分家，甚至于在推广和服之初，日本更看重的是和服对经济带来的助益。与汉服相比，和服的演变脉络更为清晰，复原工作难度较低，加之日本政府的大力推动，和服逐渐成为日本文化输出的一部分。

以此观之，振兴汉服这件事情，光靠民间力量注定难以成行。同时，只有与经济深度耦合，才不至于让汉服复兴悬在空中。但在标准无法统一的当下，究竟谁家的汉服才是正统，谁家的是山寨，顾客终究难以分辨。

2020年3月19日，曹县县委副书记、县长梁惠民，带领当地180多家汉服商户进行网络直播，开启了曹县直播卖汉服的带货活动。如今，曹县汉服生产规模已经占到了全国汉服市场的三分之一。2021年1~8月，曹县汉服销售额达到24亿元，增长势头明显。

据艾媒报告显示，2020年中国汉服市场销售规模达到了63.6亿元，预计2021年将突破100亿元。汉服市场正在进入一个高速发展的上升通道。

对于规范汉服形制、统一穿着方式、制定礼仪这件事情，真的已经到了迫在眉睫的时候了。

回过头来，我们应该如何看待三上悠亚穿着汉服这件事情？我想，一个开放且自信的民族，是不惮于被人错误地使用你的文化的——只要不是主观恶意。如何更好地、有效地推广汉服文化，让更多的人轻松享受汉服之美，而无需担心是否正宗，才是更重要的事情。