许多最好的故事都会给读者和观众留下一个百思不得其解的问题，而不是提供一个确切的答案。比如《小丑》问我们什么才是疯狂与清醒、争议与邪恶的边界;比如《禁闭岛》问我们究竟问我们信念与真相哪个更重要;比如《东方快车谋杀案》问我们正义的边际在哪里。

游戏也是一个道理，近年来我们看到越来越多的游戏向电影语言靠拢，因为有许多游戏体验的核心都是故事剧情，其中既有《战神》的奇幻冒险旅程，也有《最后的生还者》的极端条件下的人性拷问，但最难把握的恐怕还是给玩家提供留白的开放式故事。

Remedy工作室的《控制》就采用了开放式剧情设计，这款科幻题材第三人称射击游戏目前是今年TGA游戏评奖活动的提名者和获奖热门。Remedy工作室的编剧Sam Lake最近在接受采访时讨论了本作的设计挑战：既要创造一个“新奇”的世界设定，而且要多提问题，少给答案。同时还不能让这些问题和这个设定变得过于琐碎。

“对我来说最有趣的是《控制》的概念——我们把它定位成‘新鲜且奇怪’的类型，我们使用自己还无法完全理解的方式处理问题。不会提供满意的解答，不会告诉你‘这是正确答案，这是主旨’。”

“在这之间进行平衡调整的同时，你依然会感到自我意识，但限制是永远都不能把事情交代得特别清楚。要确保所有玩家都有足够的的信息碎片拼凑出一个故事，组织起一个完整的猜想，但却又不能太细致并夺走玩家自己的解释权。某种程度上，这是最令我感到兴奋的地方。最让我感兴趣的故事就是精雕细琢，让我觉得自己不够聪明无法理解全貌的故事。”

Lace解释说，他们必须进行平衡取舍的是，不能让整个游戏看上去好像根本没有答案。

“我差点就走到一个极端，让我自己觉得甚至没必要思考意义。我有一种安全感，生命让我们感到疑惑，生命中并不是总有正确答案，我觉得在艺术中，观众不需要详细的答案，只要作品本身足够精致就好。而那些不够好的作品往往是让读者脱离问题本身，开始怀疑一切的意义。有许多失误会导致无法契合，这时候整个作品就会坍塌毁坏，这是需要非常小心的平衡取舍。这也是我们在《控制》中努力寻找的平衡。”

总体来说，《控制》给人感觉是符合他们的开发意图的，开发的完成度很高，许多媒体评测都从中获得了共鸣，虽然销量方面似乎不太给力。