电子游戏多年以前就号称是“第九艺术”，而最近美国政府也开始承认电子游戏是一种艺术形式，但这两点其实本身并没有太大的意义，美国政府承认电子游戏是一种艺术也仅仅是针对美国，相关部门可以去申请一些发展资金，在临危的时候也会受到基本程度的保护，但对于整个世界，对于中国来说，电子游戏被承认为艺术其实一点意义也没有。当然了，你要是能把玩游戏说成是玩艺术，游戏玩家说成是艺术家并且能唬住一大堆人的话，那也算是有点用吧。

不过我们要是从最纯粹的理论上来讲，电子游戏真的是一种艺术吗？

百度百科上是这样写的：“一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行球探足球比分的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。”但从这个解释来讲，你可以轻而易举的把游戏套用进去，完全没有任何不妥之处，就算是游戏中有一些暴力元素和残暴元素，不也有一个暴力美学来撑一下腰嘛，所以从定义的角度讲，游戏显然是一种艺术。

但我们在看看其它已经被确定成是艺术的东西，书籍、电影、音乐，游戏和他们之间有多大的区别呢？书籍单纯靠文字来传达情感与想象，读者首先要读懂文字，再将文字的意义在脑海中转化为图像，由于这个过程是人主观操作的，必然会留下比较深的印象，所以一些好书在我们读过很久之后依然能记忆犹新。而电影直接省去了人主动转化的那部分将编剧写好的剧本直接转化成了影像，直接供人们去欣赏，音乐则和文字很相似，不过增加了节奏，将情感藏于歌词和旋律当中，人们在听音乐时不光从歌词来“读取”画面，旋律也起到了很大的辅助作用，而游戏，它的方式和前三者都有所区别，更像是三者相结合的产物。

在游戏中，有画面帮我们来了解故事发生的场景，人物的面貌、动作以及更多的背景信息，而文字则用来补充那些画面没有提到或无法提到的内容，和音乐则起到了烘托气氛，提示情节的作用，从这个角度讲，似乎游戏才是最为完美的艺术，因为它将其他的所有艺术形式统一在了一起，但现实显然没有这么美好，因为有一个东西影响了游戏的艺术性，但它对于玩家来说却是最为重要的，那就是可玩性。

没错，和其它的艺术相比，游戏是需要受众主动参与其中，与电影、书籍、音乐的被动接受，全盘吸收不同，游戏要求玩家参与其中，用自己的选择开创出自己的剧情，制作者只是搭了一个架子，而给这个架子填上血肉，产生好恶的却是玩家，一个很简单的道理，在读小说时你可以很容易看出作者更喜欢他笔下的哪些人物，而游戏中却没有这样的好恶，制作者只是去指定每个人的性格，产生好恶的是玩家本身，像《龙腾世纪》、《博德之门》这样的游戏，优秀的NPC性格往往让玩家之间多了不少话题。正是因为这种参与度，游戏就要求有一定的可玩性，得让玩家全心全意的投入到游戏当中，把游戏中的角色当成他自己，这一点成就了无数经典的游戏，但也让很多游戏无法将制作者的艺术价值发挥到极限，毕竟游戏不是孤芳自赏的产物，就像一部书，制作者只写了个开头，而玩家则谱写其它部分及结尾，是多人参与形成的珍品，自然无法体现出一个人或一批人的艺术价值。

但不管怎么说，游戏依然是毫无疑问的艺术，因为它符合艺术的一切标准，但它并不是传统的艺术形式，它是由两部分人合作完成的艺术，一部分是制作者，一部分是玩家。