观前提醒：本文含有游戏核心内容的重要剧透，有可能会影响游玩体验。

《Keeper》是个前后游玩体验非常割裂的游戏。

它的前期体验笨拙又沉闷，它的后期体验紧张又迅疾，体验上的变化在游戏中并不以循序渐进的方式体现，而是到了某个节点，便彻底改头换面。这份不断大变样的游戏体验，既让本作游玩到中段时，迎来了一阵阵迭起的高潮，也让本作的滋味，变得有些复杂。你仍能在本作中看到令人赞叹的想象力与表现力，一如Double Fine在《意航员2》中的发挥——但刨去这些，《Keeper》则显得有些乏善可陈。

本作的舞台，放在一个“人类消失之后”的世界。在这个世界里，人类留下的痕迹与自然界的景观，在奇幻元素下融为一体，相当光怪陆离。玩家要扮演一座“会走路的灯塔”，与一只海鸟结伴旅行，前往海岛中心的山脉顶峰。

这类末日后双人旅行的叙事冒险游戏，在当下的游戏行业中，已经是个有些同质化的东西。旅途的风光、各式各样的冒险、两名角色的羁绊……最终大都会演绎一个关乎孤独、陪伴、旅程和勇气的治愈故事——

《Keeper》也不例外。

只不过，相较于这类游戏常见的故事模板，《Keeper》则比较有Double Fine那股特立独行的气质——当你看到主角是个长着蜘蛛腿，生物感十足的废弃灯塔时，大抵也不会怀疑这一点。

本作的叙事采用了无文本叙事的方式，除了几个操作上的提示外，全程一个字都没有——所有的信息，都通过画面给出。也因此，本作非常注重通过想象力和细致的动画制作来展示一种奇观性，冷暖对比强烈的色调运用、迷幻氛围浓厚的场景塑造、同时具备着人类建筑特征和生物特征的庞大怪兽，以及突破天际的光柱。

画面上的冲击感，是本作相当着重去呈现的部分——由非人类生物所创建的族群、吞噬天地的暗潮、荒废破落的建筑、浸泡在温暖粉色中的棉花荒野，都在用一幅幅奇景为玩家构建着一个新奇的后人类时代。

尤其是在游戏的前半段，本作塑造氛围感的手段更多不是动画CG，而是通过锁定玩家在场景中的镜头，来让游戏中的场景与玩家的行动，呈现出电影分镜一样的质感。在有意的镜头调度下，游戏前期那些阴暗洞窟、废墟迷宫、悬崖窄道等狭小场景的视觉冲击，被很大程度上提升了——观赏这些由设计者给出的“分镜”，也支撑了游戏前半段大部分的游玩体验。

之所以这么说，是因为本作前半段流程中，除了视听体验，便大都是非常平庸的设计。冒险解谜游戏向来是独立游戏领域里玩法迭代极快的类型，对各种基本概念与谜题结合的运用，也已经有非常多成熟的案例。而相较于那些成熟的案例，《Keeper》的前半段无论是在关卡设计，还是在谜题设计，又或是在概念运用上，都太过保守且乏味。

本作中玩家操控的灯塔，因为本身的性质限制，可以用作谜题拓展的空间并不多，基本只有发射光线和被强行赋予生物性后获得的行走能力。也因此，Double Fine在设计谜题时也基本只围绕着发射光线的能力展开。而他们对“光”这个概念的使用，也很基础——比如照明、灼烧、让植物生长等。

唯一谈得上稍微有些出彩的，只有几个关卡中被拓展出来的“时间”概念。他们把光明和太阳联系到一起，以太阳东升西落划分日夜为逻辑，设计了几个需要利用场景中的机关切换清晨、中午、夜晚时间段的谜题，同时还在这些谜题中，把玩家的伙伴海鸟的生老病死与一日中的不同时间段相对应——清晨的鸟是颗沉重的蛋，晚上的鸟是可以穿墙的鬼魂，一如斯芬克斯那个经典的“早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿”谜题。

另外，本作前半段流程在关卡设计和谜题设计上，也相当简陋——需要三环以上步骤的谜题屈指可数，大部分都只需要简单互动一下就能过去，很难称得上是解谜。再加上灯塔本身的行动能力非常笨拙，这就让游戏的前半段体验，约等于一个走起来相当费劲的“步行模拟器”。

原本，重展示而轻玩法在这类叙事解谜游戏中，谈不上是太大的缺点，但这一点放在《Keeper》上，反而会显得相当扎眼。一方面，因为它的玩法“过轻”，几乎丧失了正常游戏的交互乐趣，如果电波对不上的话，玩家很容易在场景中毫无反馈地往前走；另一方面，本作的叙事也没有重到哪里去，完全抛弃文本，只依赖视听语言，便意味着游戏能够承载的叙事是有限的，要表现复杂的情感活动或故事，对叙事者有很高的要求——而从结果来看，游戏的前半段就是讲了一个灯塔与海鸟结伴爬山的直白故事，冗长而沉闷。

也因此，枯燥的前半段流程也成了本作最大的扣分点，视听语言的丰富已经逐渐无法挽回被边缘化的游戏性。

但好在，Double Fine在脑洞上并没有让人失望，本作的体验并没有就这样一沉到底。

从游戏中期开始，Double Fine使用了相当激进的方式，改变了游戏的玩法，还同步调整了叙事的视角和前进的节奏。他们将呈现画面的视角拉高，用更广阔也更自由的视角呈现了这个故事，同时引入了更多的角色、族群，以及把游戏前半段埋藏的光明对抗黑暗的隐线勾到了明面上。

也因此，本作从中期开始的游玩体验，开始了一种阶梯式的提升。

只不过，Double Fine在这个阶段对游戏的改变，涉及了本作故事中非常核心的转折，如果敞开来说明这个转折，那本作那份豁然开朗的体验，便会大打折扣。但如果完全不说这个转折，又无法触及本作真正好的部分——因此，我会尽量收着说，故而下述文字或许会有些抽象，同时包含一定剧透。请注意，剧透对本作的体验影响非常明显，请各位读者酌情阅读。

大家应当留意到，前文中我所讨论的内容，都是基于游戏的前半程体验，从这部分的设计脉络看，已经是积重难返的程度，只要Double Fine仍然延续着这个路子，那游戏的体验便很难有根本的改变。

所以，在中期的某个时间点开始，Double Fine便直接大刀阔斧地改变了游戏的玩法模式。从前半程那种偏线性的冒险解谜，直接跳转到“2D塞尔达式”的冒险玩法上。

这个时候，游戏前半程表现出来的笨拙、沉闷，就会迅速被昂扬的音乐、快速的移动速度，以及一场与巨兽共舞的宏大演出扭转。

这个设计既是叙事维度上，让主角遭遇挫折后重新爬起，也是世界观上的进一步揭秘，让这座孤岛及这个世界的真相，进一步向玩家展开，更是游戏玩法上的巨大跃进。

玩家会在这个阶段真正开始获得玩法上的乐趣，游戏的关卡开始具有更多的设计感，各个谜题之间的逻辑关系开始逐渐趋于复杂，解开A谜题是为了获得解开B谜题的道具，解开ABC三个谜题是为了打通前往D谜题的道路，谜题的设计在这个阶段一下子变得立体了起来。

不止谜题，这一阶段关卡的设计感也在上升，场景与场景之间的连接不再是一条大路走到底，而是开始呈现更多的嵌套结构，以及更多的隐藏要素。这一段游戏流程中，有一个谜题需要玩家在一片区域中点亮不同的节点，引导运载解谜道具的螃蟹走到机关的触发点——过程中，玩家除了需要不断地往返这个区域的不同地点，也需要在特定节点帮助螃蟹越过它无法通过的水域，无论是复杂度还是交互感都要远胜于前半段的关卡。

此外，最重要的一点是从这个阶段开始，本作的游玩部分也真正开始与叙事进行深度结合，玩家的行为开始真正影响这个世界，这个世界也开始因玩家的行动而给予反馈。

因为这一阶段的故事，开始有更多的生物登场，它们因为这个世界的一些怪异现象而面临着一些困境，帮助它们度过这些困境，成了这一阶段主要的游玩内容。与此同时，被玩家帮助过的它们，最终也会因它们的帮助，而走向游戏的最终阶段。

这一阶段的末尾所呈现的那份群策群力、共克时艰的壮阔演出，用直白一点的话来说——跟卡卡罗特集元气弹、迪迦变成光似的。

而更让人惊喜的是：到了这里，游戏还没有结束，Double Fine又一次大幅度改变了游戏的玩法，还不止一次。

所以，跟前半段的流程相比，《Keeper》的后半段流程体验，可谓惊喜连连、高潮迭起，不仅是故事的情绪在不断向上攀升，游戏的“速度”也越来越快，一口气通关时，整个体验是酣畅淋漓的。

这也正是我在文章最开头所说的，本作的游玩体验前后割裂严重的原因所在——无论你从哪个角度看，本作的前半段和后半段，都不像是一个游戏。

通关本作后，我一定程度上理解了Double Fine如此设计前半段的原因：同写文章一样，文似看山不喜平，开头的沉闷是为中期的爆发蓄力。但我不认为它们很好地执行了这套常见的故事模板，欲扬先抑固然能够为后半段的展开制造更好的效果，但过于“抑”的开头，更可能导致玩家根本没有兴趣走到中期的爆发点。

要知道，“扮演灯塔”所带来的新鲜感，并不足以支撑半部游戏的篇幅。而本作大费周章讲述的故事，也没有必要用如此陡峭的行文来叙述。

《Keeper》有些可惜，它由半部精彩的游戏和半部无聊的游戏组成，但偏偏无聊在前半部。