“文字冒险游戏没有未来”——2019年，在《Fami通》编辑部的一次开发者座谈会上，小高和刚如是说。

虽然这样说着，可我们也能不断听到他的消息、玩到他的新作。比如前不久，那个用“一百个结局”来挑战文字冒险游戏结局数量，几乎成为游戏圈流行meme的《百日战纪-最终防卫学园-》，以及离我们最近的，由中泽工、小高和刚、北山猛邦三人主笔，拥有“五条路线、五种玩法”的全新文字冒险游戏《终天教团》。

那么，《终天教团》究竟玩起来怎样？它着重展示的“五条路线、五种玩法”，也是对文字冒险游戏未来的探索吗？

要想回答这个问题，还得先从“文字冒险游戏”自身开始说起。

1976年，来自美国的《龙与地下城》爱好者威廉·克罗塞替，利用36位计算机PDP-10制作了名为《巨洞冒险》的游戏，以供他的女儿游玩。也正是因为要给女儿玩，这款游戏便采用自然语言输入指令。而游戏内的一切事件、敌人、物品之类事物，也都以文字的形式表现出来。这便是普遍意义上的第一款冒险游戏，也是第一款文字冒险游戏。

受《巨洞冒险》影响，本是家庭主妇罗贝妲·威廉斯，走上了游戏设计道路，并与她的丈夫肯·威廉斯一同开发了世界上第一个带有图像的文字冒险游戏《谜之屋》。即便画面简陋，可图像依旧能让这部游戏省去大量场景描述。随后，《迷之屋》大获成功，肯·威廉斯将自己原本的软件公司转型成电子游戏公司，电子游戏史上也多了一个名为“雪乐山”的传奇。

自那之后，配有图像的文字冒险游戏便逐步走上历史舞台，并影响了无数游戏作品。但在发展路径上却产生了差异——要么加入更多要素，要么保持文字原样。对日本游戏业界来说，显然是后者占比更大。1986年，堀井雄二创造了日本国民RPG《勇者斗恶龙》，而在三年前，他正是以文字冒险游戏《港口镇连续杀人事件》在游戏界崭露头角。

在日本，早期的文字冒险游戏主要包含两种元素。首先，是基于日本传统的推理与灵异小说基础，带有悬疑与恐怖要素的文字冒险游戏，比如CHUNSOFT的处女作《弟切草》，它通常被视为“文字冒险游戏”中“音响小说”类别的起源——以此为基础，则更进一步发展出了“视觉小说”。

而另一种大受欢迎的要素，就是美少女与恋爱元素了。事实上，刚刚提到的《弟切草》，在达成10个Ending后，也会出现所谓“粉色剧本”。至于正儿八经讲美少女与恋爱元素的，便是大名鼎鼎的“恋爱冒险游戏”，也就是Galgame。比较典型的例子，便是KID社的《秋之回忆》。

但对“冒险游戏”而言，无论是探索反馈还是环境渲染，文字永远比不上图像，一页一页地阅读永远比不上亲自动手交互——即便能依靠“人脑”这个渲染器来脑补各种画面，但技术的进步与各类游戏的发展，还是大大缩减了脑补的含金量。

站在今天来看，电子游戏的类型已经有了极大程度的丰富，满屏是字的“文字冒险游戏”所能够受到的关注度，自然比不上更为大众的游戏作品。

所以，“文字冒险游戏”必须站在游戏的角度上，去追求一些独特的表达。无论是在哪种层面——叙事上升级、玩法上丰富、画面上求异……乃至用“一百个结局”来震撼所有人。

而这样的多样性表达，“文字冒险游戏”自己早就做过。

近20年前，中泽工曾用“Infinity”系列来探索文字冒险游戏的叙事边界——你甚至可以在“科学ADV”系列中看到不少相似的影子。在这之后，他也尝试以一部《I/O》来挑战构造庞杂的世界观体系，同样包含不少对技术和哲学的诘问与思考。

小高和刚当初的“弹丸论破”系列，同样被标榜为“动作游戏”或“快速推理游戏”，力图扩张“文字冒险游戏”在玩法上的边界，而相当猎奇与恶趣味的处刑动画，也令这类游戏的表现力有了进一步提升。至于剧情更不用多说，除了玩得多了自然会感受到的那股日式醍醐味外，我们还能看到某部彻底撕碎剧情与世界观本身、一心只想打破框架的作品出现——这里就不具体点名，以免剧透了。

到了最后，便是“文字冒险游戏”几乎极尽一切手段，将该探索的都探索了一遍，除了重复前人做过的，似乎别无他法。这样看来，《百日战纪-最终防卫学园-》那一百个结局数量，也是“文字冒险游戏”发展到今天的必然结果了——力大砖飞。

而《终天教团》也是如此——“五条路线、五种玩法”的设计，似乎也有一种摊大饼的味道在里面。

但如果你真的去体验这款游戏，便会发现这一点——这张大饼做得确实不错。

吃下大饼的第一口，往往会令人印象深刻。而《终天教团》这张大饼，也有了一个相当不错的开局。

具体来说，《终天教团》的引入相当“现代化”，换一种说法就是“紧凑”“节奏飞快”。

玩过小高和刚过往作品的人会知道，他的主人公开局无外乎“我是谁？我在哪？发生了什么？”这几个问题。《终天教团》也是如此，且在此基础上更进一步。

首先，经典的“主角失忆”设定，在让玩家拥有代入感的同时，也让世界观得以快速引入。而性格迥异的两位“天使”，也以引导者的身份将玩家稳稳地带到主线上——你是这个宗教国家的教祖，深夜你被谋杀分尸，如今要隐姓埋名，作为一名侦探找到凶手，完成所谓的“神之试炼”，从而得以重生，并拯救这个即将迎来“终结”的世界。在开局不到十分钟，包括上述这段在内的、一系列极富吸引力且值得深挖的设定就被抛出，以紧张感带来紧凑感。

同时，这样的紧凑感，还表现在“生死时速”桥段上。这类似于各类电影里的倒计时或定时炸弹，在游戏中则通常表现为“密特罗德”系列那样的倒计时逃离。但在《终天教团》里，倒计时从一开始就埋下，并且是“双重倒计时”。一个是在开场前十分钟就通过“天使”之口告诉你的规则：你的临时躯体时间有限——无论哪条路线，玩家的视角都会在最后一天的凌晨结束。这种明确的Deadline，让玩家对剧情的收束点有了预期，使整个游戏没有丝毫拖沓感。而另一个倒计时，则是场景里随处可见，甚至每次过场都会铺满屏幕的“距离世界终结还有XXX”，随着游戏进程的推进，这个数字也会不断减少。

两个分别指向“自我”终结与“世界”终结的倒计时，成了某种意义上的达摩克利斯之剑，悬于主角头顶上，也悬于带入主角身份的玩家头上。这既会让游戏中的主角迷惑，也会令玩家产生探求感，将游玩时的代入感进一步增强。于是，危机感与紧张感便伴随整部游戏，大大增强了游戏表现。

与之同步的，便是让整个游戏的世界观从朦胧中逐步显现出来的环境渲染。比如，有悖于常识的背景设计、对常规用词的陌生化处理等。而从视觉效果上，我们自然也能直观地感受到《终天教团》所透露出的诡异感，就比如游戏中经常出现的那个标志——一个既熟悉又陌生的LOGO。

在现实中的20世纪70年代，美国环境健康工程师查尔斯?鲍德温在全国各地测试警告标签，被测试者要从中选出记忆感最强，且最难以辨别含义的符号。经过两轮的筛选后，这个名为“生物危险标志”的符号最终诞生。沿用至今的配色与设计，造就了几代人的集体无意识，让这个标志与“危险”“紧张”彻底挂钩。

显然，《终天教团》中的LOGO设计参考了“生物危险标志”，并使用了“眼睛”符号进一步增强陌生感——你也会注意到，这个LOGO具有很强的整体性，因为当你在观察某样事物时，会不自觉地将各个部分组合起来，形成一个更易于理解的整体，这便是经典的格式塔心理学。

至于上面这些是否沾点过度解读？我想应该不至于——如果你玩过本作编剧之一的中泽工以前的作品，那你一定对那些游戏里自带的高深名词解析，印象深刻。

但作为游戏，《终天教团》要传达的内容，自然不仅限于文字与画面。有些事注定只有游戏能办到，就比如交互——最为明显的，也最为核心的，便是在某些时刻，玩家需要进行QTE来释放“神之力”。而神之力的组成，正是上面提到的诡异LOGO。

而后，画面上的神之力，便重新指向玩法上的多样性。这便引出了《终天教团》最重要的主线，通过神之力锁定真凶，通过神之力改变玩法，最后想办法让犯人认罪。

人物构建有三大关键要素，分别是身份、欲望、动作。《终天教团》正是以极快的速度，同时完成了世界观与人物的构建，并让每一个关键要素都成为引发后续事件的“钩子”——仅仅在序章的一个小时内，它就用一环扣一环的方式，将所有关键人物与关键要素铺陈完全。随后，则将选择交给玩家，让玩家在这个选择线路的系统下开始游玩，以此衍生出五种不同的剧情与玩法。值得称道的是，刚刚在序章中显露出的紧凑感，也体现在整个世界观架构、叙事逻辑与诡计设计上，让每条路线都在叙事与玩法层面，得到相对优秀的耦合。

因此，想要在聊玩法的过程中不去聊剧情，真的是件很难的事——但我仍会避免那些可能影响游戏体验的剧透，以下（当然也包括以上）聊到的东西，要么是官方预告片中已经出现的内容，要么不涉及任何核心体验。

从表层来看，五条线路分别对应着不同的剧情与玩法。当你认定某个教团干部为真凶后，便会进入对应的线路。

比如最契合主角“侦探”身份的司法部篇。在这一路线中，主角被卷入一场家族遗产纠纷案，要在暴风雪山庄式的舞台设计下，协助司法部干部寻找真相，并在取得他的信任后，想办法让其认罪。而与之对应的玩法，便是“侦探推理游戏”。

现场调查、走访证人、使用证据进行辩论……整体游玩思路相当工整，用来加快游戏进度、推进剧情向前发展的，也是许多出人意料的展开——这使得司法部篇的谜题设计较为沉浸，玩家需要对每一条线索冷静分析，并在最终的辩论中揭露事件真相。

与之相反的，则是安全部路线的“潜行恐怖游戏”。神秘杀人魔再度现身、到处飙血的大屠杀正在进行——于是，玩家就要以一种第三人称俯视角的形式，进行潜行与逃亡，期间穿插着恐怖冒险游戏经典的“找机关、开机关、兜圈子、躲柜子”桥段。游玩这一路线，便是在你追我赶你躲我藏中，享受心跳加速的快感。

而这一路线本身的编排，也可以称得上错落有致，紧张的追逐部分与文字篇幅交错进行，不光能适当缓解玩家压力，也将各种线索进一步深化。

事实上，这样的错落有致并不单纯体现在这一章节中，更不仅仅体现在剧情和玩法这些表层要素上——如果《终天教团》仅仅是在这种表层上下功夫，那它注定只是个小游戏拼盘。

比起剧情与玩法上的不同，《终天教团》最为人称道的还是叙事结构上的差异化。

刚刚所说的司法部篇与安全部篇，其实就是典型的“一维结构”。何为一维结构？作为一个侦探，一步步推理出幕后真凶，见证最终真相；作为一个逃亡者，在被杀人魔追杀的过程中进行解谜，最终见到主谋。无论中途有多少反转、有多少诡计，导向结果的路径都差不多。

与之类似的，还有教育部路线的“恋爱冒险游戏（？）”。你可能注意到了，这个恋爱冒险游戏被打上了问号，这是在预告片里就已经明确告知的内容。而真正玩起来，你就会发现这个问号确实打得好——你要在几个动不动就要杀了你的病娇间达成多艘跳，因为这是某个对“大侦探”一见钟情的病娇教团干部下的命令，不完成照样要丢了小命。

从实际体验来看，这一章节的悬疑与惊悚感只增不减，但本质上还是刚刚所提的一维叙事。哪怕反转再多、揭露的线索再丰富，叙事的结构也与上面的两条路线相似。

而二维结构的显著特征，就是“树状图”。它或是代表时间，或是代表空间，又或是两者兼备。在《终天教团》的科技部路线中，便有着这样的树状图，主要用以满足该路线的“多视角叙事”。

在这一路线里，你需要通过切换视角的方式经历不同角色的行为，并通过控制他们的行为，来决定另一个视角的结果。这样的结果会在时间与空间上相互影响，你必须在视角切换的途中掌握合适的线索，才能导向最终的故事。

也就是说，二维结构要比一维结构更考验编剧功力，整个故事的事件顺序也要拥有严缜的逻辑。从实际来看，科技部路线的确将这一点完成得不错，无论是表现在不同视角下的剧情内容，还是隐藏在各个分支中的蛛丝马迹，乃至于玩家寻求答案的前后对应关系，都让人难以挑出毛病。

若是将其视作五条路线中的一环，我们便能看出《终天教团》想要展示的三层体验：表层的剧情与玩法，以及深层的叙事结构。这使得每一个章节都能够在三层体验中，充分显现出差异性——在剧情与玩法本就不同的基础上，再以叙事结构提升新鲜感。

但这时不免出现一个问题：《终天教团》的各个路线分而治之，能否做到真正的统一，让这部游戏浑然一体？

我认为《终天教团》做到了这一点——在剧情上，每一条路线都拥有明线与暗线，明线自然是每条路线的表层剧情与主旨，它指引着这一条路线走向结局；而暗线，便是主角作为调查“教主之死”的侦探，收集各种线索寻求真相。

虽然说是暗线，但每一条路线都拥有的暗线，其实就应该叫作真正的主线——也就是第0层叙事结构。它高于那三层游戏体验，是玩家对整个《终天教团》的认知。一切都将回到序章的那个问题……那个始终伴随游戏流程，萦绕在玩家脑海中，挥之不去的问题——教主之死。

当然，即便问题如此严峻，《终天教团》的游玩节奏，也并不火急火燎——虽然探究教主之死很重要，但在实际游玩过程中也没有像是被催着去做什么一样。这同样源自“规定时间”的设计，当你打完一两条路线后，便会清楚地摸索出这样一条规律——每个章节都可以被自行划分出“日常篇”“探索篇”“解谜篇”之类的阶段，它们往往会以不同的方式表现出来，但逻辑上是相似的。

更重要的是，得益于松弛有度的游玩节奏，暗线里那些通往游戏最终谜题的关键信息，便被草蛇灰线地隐藏在无数看似平凡的日常中，甚至在某些时刻产生交杂；而明线里让每一个教团干部充满人格魅力的剧情，也都以更高的视角，在终章得以交汇，并产生某些感人画面——再多说就剧透了。

明线与明线的平行、明线与暗线的交杂、分支暗线与整条暗线的统一，牵一发而动全身，很好地保证了《终天教团》五条路线的一致性，让《终天教团》真正做到“形散神聚”，也让它在整体上表现出严谨的气质。

但这样做，也是有代价的。《终天教团》严谨的故事脉络、面面俱到的五条框架，也使其游戏流程产生了些许不足。具体来说，就是玩法深度上的缺失——这使每一条路线都稍显单薄。令我在游玩过程中拍案叫绝的，不是具体的玩法设计，而是那些单靠剧情就能表现的诡计。

比如卫生部的“死亡游戏”。在这一路线里，主角莫名其妙被卷入了一场死亡游戏，屏幕上还有个虚拟主播实时转播死亡游戏。玩家先是要在迷宫里进行探索，最后又是要进行密室逃脱。可真玩起来，看似复杂的迷宫几近一本道，走几步就能正常推进剧情，最后的“密室逃脱”也不够令人过瘾，反倒是最后的反转，贡献出了本作少有的几支CG动画之一——这带来的是诡计揭露后的惊艳，而非玩法上的冲击。

科技部的“多视角视觉小说”同样如此，虽说需要切换视角，可大部分时候都会自动切换，大大削弱了玩家的能动性；安全部的“潜行恐怖游戏”，迷宫设计也很简单……不止这几条路线，诸如此类的“轻量化”体验，表现在方方面面，处处都有明确的提示，告诉玩家应该怎么做，甚至有时完全不需要思考——虽然对新手玩家很友好，但不少强制性的提示，还是会在抹除探索感的基础上，产生些许乏味感。

这倒也能理解……毕竟，《终天教团》的剧情实在太关键了——应该没人会想在卡关搜攻略时被剧透吧？可思来想去，这终究还是会让人感到一丝不尽兴。

但总体而言，《终天教团》仍旧称得上是一部优秀的文字冒险游戏——用一个词来形容，就是相当“现实”。它以一种快速切入的方式，压缩了游戏中的日常环节，以众多简化手段，使整体节奏张弛有度。而在剧情上，则塑造了一个富有吸引力的世界观，并讲了一个完整的故事。既不颠覆世界观，又不打破叙事框架，还在结构上保证了整体性，一切都没有出格——无数看似烟雾弹的事物，总会以某种巧妙的双关方式成真。这样的严谨性，也让《终天教团》在自己铺设的奇特舞台中，完成了自洽。

“过，则无趣。欠，则无味。”这是写在北山猛邦出道作《「钟城」杀人事件》引言里的话。你可以用这句话，很好地形容他小说中的诡计，也可以用这句话，来形容《终天教团》。

《终天教团》的玩法并不新鲜，你总能从里面看到一些熟悉的影子，但它就是能将这些东西融会贯通，并在框架内尽可能面面俱到。

相当快节奏的剧情铺陈、充分刺激感官的世界观设计、合适的游戏体量、具备一定哲学思辨的终局讨论，令这部作品在精妙的叙事与玩法耦合中，做到了不错的表现——虽称不上完美，但也可称之为完善。

纵观《终天教团》的五条路线，它吸纳众多文字冒险游戏之长，并将诸多令人拍案叫绝的要素融会贯通，以此串联起整个游戏框架。它并不只是在“创造”什么，而是以现代化的方式，在已有的“创造”中将其发展到尽可能的极致。从而在整个文字冒险游戏品类发展的脉络中，交出了一份令人满意的答卷。

这似乎有些剑走偏锋，但不可否认，有时候出奇真的能够制胜——前提是底子够好，就像《终天教团》这样。