12月12日，音乐人米津玄师发布了一段宅舞动画。视频里，来自动画《电锯人：蕾塞篇》的女主蕾塞只是随音乐舞动，却像电子魅魔一般出圈再出圈。至今，她已经获得162.2万个喜欢，1.8亿次观看。

这个数据，在动画和漫画的领域，超越了作家“富坚义博”宣布《全职猎人》复刊时保持的历史纪录。就算放在泛ACG的范畴，也超过了埃隆·马斯克发的一条有关《龙珠》的表情包，把“贝吉塔”重新摁回“千年老二”的位置。

换句话说，“蕾塞舞”现在是推特上二次元内容的历史第一。

原作在短短几话内就为蕾塞设计了多套服饰，这本身就适合舞蹈区、Cos区和服装设计区的UP主进行二创乃至三创。因此，让它很容易抵达非二次元人群。后续更有“钢铁猛男”“电工小哥”等二创视频的“内销转出口”，AI大手子再注入一些科技，召唤赛博牢大、原作者藤本树，都跟着“蕾塞”一起摇摆。

也就不奇怪有人高呼这玩意有问题，陷进去了就出不来。哪怕躺在床上，一闭上眼睛，脑海里也循环着那句空耳“跺Jio，姨妈大跺Jio”（配乐的空耳）。

于是，“蕾塞”如《格林童话》中的红舞鞋少女般，从天黑跳到黎明，从黎明跳到深夜。画师开始心疼她为了《电锯人：蕾塞篇》的宣发，被压榨地脚趾磨损、膝盖粉碎；惧她汗渍涔涔，头油打结，锦纶纤维长袜和皮鞋把脚腌入味。

“可千万不能运动骤停，剧烈运动完骤停很容易胸闷心慌，心率跌停。”

所以，为什么一个平平无奇的宅舞，会火成二次元的历史第一？

其实不难挖出来，这段宅舞与过往那些“火出圈”的二次元舞蹈不一样。它并非爱好者的同人二创，而是官方下场造势的营销产物，并拥有一份豪华的制作名单。

主动画师：工藤晃子

作画：星末梨

监修：中野尚美

后期合成：伊藤哲平

编舞：柿原朋哉

企划：SIX, REISSUE RECORDS

制作：MAPPA

音乐：米津玄师

如此阵容，虽不至于说成历史级国家队，但也绝对算是业界“顶尖阵容”。尤其相比过去火起来的“埃及猫摇”“动画摇”等同人爱好者社区的“手工制品”，“蕾塞舞”相当于动用了一整套工业化流水线，属于技术上的降维打击。

工藤晃子负责过《冰海战纪》《进击的巨人》等动画的部分制作，而中野尚美参与过《赛马娘》的监修。那么，由于上述作品的动作戏都给人留下了深刻的印象，体现在“蕾塞舞”中就是以假乱真的流畅度，衬衫短裤的褶皱阴影、肌肉伴随运动的躁动和起伏，都有着符合直觉，令人舒适的合理表现。

但最值得细说的是编舞师柿原朋哉。他入围过关西学生电影节，出版过小说文集，还创立过时尚品牌，属于典型的青年文化圈偶像。但更被二次元爱好者所熟知的，是他在YouTube平台上创立的PaoPao Channel频道，做过一些红极一时的宅舞。

而现在，他创立了一家广告公司，其官网的业务介绍如此写道：策划、制作、设计、编剧、角色人设、舞蹈编排，为了让我们可以怀抱全新的心境去对待创作，所以我们决定其名为“白纸”，意味从零开始。

于是我查到，虚拟主播巨头“彩虹社、VSPO、Hololive”的联合企划“Team ahamo”，其编舞便是由“白纸”负责。去年由宝可梦官号发布，红极一时的“宝可梦舞”，也是请“白纸”来编舞的。

由此可见，ACG厂商已越来越重视“舞蹈编排”的作用。或许，“捏饭团成仙”这种凸显“匠人”精神的故事听起来有几分诙谐，但二次元编舞作为一个细分专业赛道，确实已被他们玩明白了。从早期的《凉宫春日的忧郁》片尾“SOS团舞”，到近期的《鹿乃子乃子虎视眈眈》的“虎视眈眈舞”、《战斗魔法使马修》的“马修舞”——在互联网传播模式下，一段魔性舞蹈带来的品牌曝光，远比砸下重金却令人反感的广告效果好得多。

那么，“白纸”是如何编舞的？

最明显的元素，是在“蕾塞舞”中一首一尾出现，拢共三次的“眼眶手势”。这个动作，动画里出现在男主角“电次”第一次与“蕾塞”约会时的场景。蕾塞主动热情地接近电次，甚至讲了个荤段子，让电次心生怀疑。把手比作镜框或显微镜的形状，意在表达“观察”，即仔细审视这个女人的目的。

对应的，蕾塞做这个动作既可以理解成她在Cue电次，也可以理解成她也在观察电次。实际上，后者的表达可能更多——因为，这种观察正是她个人剧情的重要暗线，并非编舞的延伸创造，而是恰如其分的故事点题。为避免剧透，我们会在文章的最后做分析。

第二个关键动作，是这里的张开双臂。这个动作出现在故事中段，蕾塞在游泳池里脱光衣服邀请电次下水。但请注意她的表情，尤其是对第一次看到此桥段的观众而言，脑海中必然会响起警报——这绝对是个陷阱，这个“坏女人”会要了你的命。

在水中张开双臂，这个能用肌肤来感知的构图设计。当冷色调的波光粼粼反射在蕾塞背光的身体上时，那种感觉难以言喻——究竟是温暖的怀抱，还是寒冷的深渊？

讲到这里，就不得不佩服制作团队为蕾塞塑造的影后级微表情。这才让“蕾塞”嘴角和眼角的每个弧线，都表达得像真人一样，既能察觉到专业训练过的痕迹，又能感受到其中超越谎言的“真感情”。

通常来讲，二次元动画里的女角色，虹膜上都会点缀一道“高光”——同一部作品里的帕瓦、姬野也有。但“蕾塞”的眼里，只有阴影，这种画法在本子里都是描绘那种被“玩坏”后的崩溃状态，至少也是说明这个角色心里有事，有不为人知的经历。

换句话说，眼睛这扇心灵的窗户，蕾塞只是有选择性地打开。而这，反倒比那些直白的角色，更有让人兴奋的探索空间，很容易勾起观众的好奇心。

热情、危险，又引人好奇，这样的表达构建出了心理学中的“吊桥效应”。从而让理智与欲望相互摩擦，飞速迸发出名为“心动”的火花。

那么，当“米津玄师”用音乐里电气系的怪诞氛围，把现代人精神困境推到高潮时，一声“Boom”的女声释放了前面铺垫的“紧张”情绪，拉环的动作又是剧透，Call Back原作里的“盛大烟花”，也再次加深普通观众对“蕾塞”真实身份的好奇。

而在第17秒左右的编舞高潮部分，这个动作的表现并未过度渲染，却实现了观感上的起承转合，梳理清了情绪表达的主次，大大增强了重复观看的趣味。

因此，可以看出来，“白纸”的做法是精粹《电锯人：蕾塞篇》里的故事内容。用肢体表达的细节，把原作里刻骨铭心的恋爱情绪带给观众。

关键在于，对看过《电锯人：蕾塞篇》的观众，这段舞蹈能引发强烈的后劲与回味。但就算是完全没接触过原作的观众，也无需理解剧情与背景，便能从直观感受中体会到这个角色的独特魅力，从而被俘获。

而这种不同，无疑需要“编舞”真正去理解角色，才能做好自己的工作。

所以，最后的剧透部分，我不会讲太多故事细节。为了分析舞蹈火爆的原因，只需引入一条《伊索寓言》中的故事，藤本树将其作为核心隐喻，在“蕾塞篇”的叙事中贯穿始终。

城里老鼠有个在乡下的表妹，表妹为了招待他，准备了丰盛的晚宴。结果，当城里老鼠上桌后却完全动不了筷子，他理解不了表妹怎么过得下去这样的生活，于是劝说表妹进城，拍着胸脯保证让她见到真正的世界。

他们守在一栋华丽的屋子，主人正在举办宴会。桌上的果冻、蛋糕、布丁全是表妹只在照片上见过的东西，她兴奋得直流口水，盛赞表哥是真正的好兄弟。然而，当宴会结束，两老鼠爬上桌子准备下嘴时，一只猫闯了进来。立刻，表哥拉住表妹往洞里钻，瑟瑟发抖、屏住呼吸。

如此反复，每当他们准备开吃时，就有大狗或仆人出现。终于，所有碍事的都走了，惊魂未定的乡下老鼠却放弃了丰盛的晚餐，向表哥告别：“谢谢你的邀请，但我宁可在乡下吃粗糙的食物——至少在家里，我不必提心吊胆，可以安安静静地吃一顿饭。”

整个《电锯人》的第一部，其实就是电次从乡下老鼠变成城里老鼠的故事。他从最早“有口吃的”、能活着就行，一步步被人为地植入“欲望”，做着那些自己也不知道对错的事情。其人生走向跟《阿Q正传》里的阿Q一样，开始想吃好的、想要摸奶、想要困觉、想要被人尊重、想要被人需要。

而蕾塞篇的“遗憾感”就在于，她认为“电次”和她本质一样是乡下老鼠。但此刻的电次却完全陷入了城里的生活。结果，就让“蕾塞”犯了每个男人都会犯的错误——劝娼从良，注定会是一个悲剧。

“以猎杀者的身份登场，以救赎者的姿态落幕”。戏份并不多的蕾塞，因此拥有了层次丰富的人物弧，先让读者陷入猜忌，后知后觉间又感到刻骨铭心。哪怕《电锯人》在多年后过时了，也会想起作者藤本树是怎么戏耍我们的，让当时的论坛与社区中，全是争“谁是好女人”“谁是坏女人”的声音。

而这段“蕾塞舞”，正是将当年读者的那种情绪体验，通过动作、配乐和表情高度凝练，然后推向了整个互联网。人们不需要完全理解，但角色内在的合理性，已足以让人感受到那种慢慢陷进去的情绪。

就像此刻，如果你往上翻又看了几遍蕾塞舞的动图——蕾塞也在看着你。

她想知道你的答案：你是更愿意当城里的老鼠，还是乡下的老鼠？