随着高考分数的公布，盛夏的脚步近了，象征暑期的七月即将到来。为了迎接这份悠长的夏日，电影发行商都公布了一大批新电影的预告。

当“六一档”和“端午档”翻篇，时间更为漫长的“暑期档”来临，国产3D动画电影也迎来了自己的“井喷期”。一些我们并不陌生的，改编自中国传统神话故事的动画电影，蜂拥至我们眼前。

前有国产3D动画电影“扛旗作”，叫好又叫座的《大圣归来》，后有成为中国电影票房史亚军，斩获50亿元票房神话的《哪吒之魔童降世》。今天的我们，对这些从传统神话故事取材，进行“魔改”的国产3D动画电影，已经不再陌生。

但问题是，这些国产3D动画电影实在太多了。

目前仅仅放出消息的神话题材国产3D动画电影，就有《孙悟空之噬天魔猴》《大圣闹天宫》《二郎神之深海蛟龙》《八戒之天蓬下界》《托塔李天王之众神归一》《红孩儿之初生牛犊》和《济公之降龙降世》，如果再加上已经上院线的电影，除了“大圣”和“魔童”，这个阵容又能多出《孙悟空之再世妖王》《姜子牙》等一众同样来自《西游记》和《封神演义》的电影。

从形式上，我们难免疑惑，为什么绝大多数的国产3D动画电影，都跳不出《封神演义》和《西游记》，而通过宣传片和资料，类似的疑惑又施加到了内容上——为什么这些国产3D动画电影的主角，看上去都那么“我命由我不由天”。

2015年7月10日，国产3D动画电影迎来了一部“现象级”的作品——《大圣归来》。

这部改编自《西游记》的电影，融入了诸多中国观众耳熟能详的神话元素，原创了一个幼童江流儿和齐天大圣孙悟空的故事，虽然后续的改编游戏留下了一地鸡毛，但电影本身的质量，却博得了观众们的阵阵喝彩。

《大圣归来》选用了诸多高品质配乐，孙悟空大战天庭十万天兵天将时的《闯将令》，妖王婉转幽深的原创昆曲唱段《祭天化颜歌》，而结尾孙悟空取回力量堂堂登场时的《小刀会序曲》，更是为高潮剧情的氛围夯实了地基。

导演田晓鹏将观众们自小对孙悟空的向往，转化为剧中江流儿对孙悟空的向往，不仅让观众和江流儿的“共情”丝滑顺畅，同样也为影片高潮部分的“大圣归来”，狠狠地助推了一把。

《大圣归来》顺理成章地在近年的中国电影史上，留下了属于自己的一笔。它最大的意义在于——以“出圈”的巨大影响力，让一些观众对国产动画电影的观感发生改变，不再停留在过去以“喜羊羊”“猪猪侠”“熊出没”为首的，面向小观众的“年货”上。

于是在《大圣归来》后，资本将橄榄枝投向国产3D动画电影，越来越多的剧本被送到广电总局进行备案，后续几年里也陆续有各式各样的国产3D动画电影，出现在大荧幕上。如果将这股资本热潮的猛烈程度，类比为火山爆发，那么4年后的《哪吒之魔童降世》，无疑是中国动画电影跨入二十一世纪以来，规模最为盛大，反响也最为空前的一次“喷涌”。

2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》正式登上院线，上映后仅仅5天，它的票房已经超越《大圣归来》突破10亿元，成为国产动画电影新晋票房冠军。

此后，《哪吒之魔童降世》的票房成绩持续高歌猛进，在年底12月28日进行票房补录后，总票房正式突破50亿，以40亿元票房的巨大优势，遥遥领先于国产动画电影票房亚军《大圣归来》的9.56亿元票房。

《哪吒之魔童降世》的优点已经无需我再赘述，这是一部纯正的商业动画电影，融合了宏大的战斗场景，穿插在主线剧情中的笑点包袱，能在片场感动观众的家庭伦理故事，燃点、笑点和泪点齐聚。虽然最后的50亿元票房，确实有点“时也运也”的意思，但一场视觉上的盛宴，情感上的不错家庭伦理剧，确实摆在了观众的餐桌上。

“魔童”的出现，再次坚定了资本的决心，于是就有了我们此前提到的，像是《八戒之天蓬下界》《济公之降龙降世》和《红孩儿之初生牛犊》之类的国产动画电影。

如今，虽然资本投资国产3D动画电影的热潮还未降温，但在观众们眼中，“魔童”的热潮已经褪去两年，随着《姜子牙》《悟空之再世妖王》等“封神”“西游”题材电影的上映，一些问题开始浮上水面——人们开始注意到目前国产动画电影存在的一些问题，比如，为什么主角们多少都带着点儿“我命由我不由天”的味道？

我们从孙悟空和哪吒说起。这两位神话人物在各自的“主场”，天然具备拥有悠久历史的反叛精神，带点儿“我命由我不由天”倒是合情合理。

孙悟空妖王出身，虽然在专业教辅机构斜月三星洞念过书，也有特级教师菩提祖师给他开小灶，但后续一波“从南天门杀到凌霄殿”的操作，却直接让他成为中国神话史上最大逆不道的角色，甚至可能没有之一。

如果说孙悟空反上天庭，是对君权的叛逆。那么《封神演义》中，哪吒“剜骨肉还於父母”后，因为被父亲李靖打碎泥塑金身断绝香火，父子俩反目成仇大打出手，甚至逼得李靖生出自杀想法“不若自己将画戟刺死，免受此子之辱”，则是对父权赤裸裸的叛逆。

这两位一个敢打上天庭杀玉帝，一个敢在家门口叫父亲出来受死，如果让这种历久弥新的叛逆精神出现在荧幕上，倒确实没什么问题。

但一些其他角色的“我命由我不由天”，就确实称得上被人说一句“改编不是乱编”了。

图源@B站Up主敢问片在何方

在《济公之降龙降世》的宣传片里，镜头先是给了特效拉满的一条金龙，随后又出现身穿一袭红衣，踩在金龙头上的成年和尚。在随后的剧情碎片里里，一个幼年时期的李修缘出场，接着就是“被诬陷和妖怪有关→周围百姓陷入被妖怪残害困境→家人为了保护李修缘和妖怪战斗→李修缘觉醒成为降龙罗汉”的“经典”流程。

在B站的宣传片视频上，弹幕“可能这就是济儿的命吧”“济公之魔童降世”“又是这种拧巴的剧情”不断飘过，评论区则不断有人吐槽“差不多得了，工业化不是流水线”。

自从十六罗汉演变为十八罗汉，济公一直是十八罗汉中的C位，罗汉名“降龙”还直接被金庸化用造出绝世武功“降龙十八掌”，更加增添影响力。游本昌老先生在上世纪八九十年代的电视荧幕上，更是将“济”和“癫”两个特质，表演得出神入化，让济公这个佛教人物的形象，深入观众内心。

但“济公”和动画电影宣传片中的台词“修缘，做自己的英雄”的关系，只能说是有些生搬硬套。毕竟，从前世就已然“根正苗红”的佛教高僧，确实很难让人联系起什么“逆天改命”的桥段。

在《济公之降龙降世》B站宣传片的评论区，有位用户对这些国产3D动画电影的命名有些不满，吐槽未来是否会出现“八戒之天蓬在世”。

在这条评论出现后的第二天，《八戒之天蓬下界》首次公布了概念海报。

《八戒之天蓬下界》只是首次公布了概念海报，并没有发出展示更多信息的宣传片。但海报，已经透露了些许我们熟悉的味道。

海报中的天空乌云蔽日，八戒跃进空中蓄势待发，身下的旋风席卷地面摧毁一切，一把九齿钉耙高高举起，朝向天空奋力挥出。知道的知道这是因为搞办公室恋情，被贬下凡间的天蓬元帅，不知道的还以为这是加班的大圣，又翻拍了一出“我要这天，再遮不住我眼”。

根据《八戒之天蓬下界》的宣传资料，影片中将会设计八戒和卵二姐的感情戏——“天蓬元帅因看守不力丢失天庭神器，隐藏身份下界至妖城找寻，在妖城天蓬不但变成了猪妖还失去了法力，幸遇二姐，历经重重艰难险阻，最终打破界定遵循内心正道，为情义逆天成妖。”

我们先不去吐槽这个和“做自己的英雄”如出一辙的“打破界定 遵循内心”，这个“二姐”倒确实不是原创出来的角色。

《西游记》中的“二姐”真名为“卵二姐（一说为卯二姐）”，在原著第八回“我佛造经传极乐 观音奉旨上长安”里，于八戒给观音菩萨报户籍时出现——“此山叫做福陵山。山中有一洞，叫做云栈洞。洞里原有个卵二姐，他见我有些武艺，招我做了家长，又唤做倒醹门。不上一年，他死了，将一洞的家当，尽归我受用。”

然后下面就没了。

《西游记》原著共一百回，篇幅逾八十万字，而关于“卵二姐”的描述，就只有这么三十来个字，答案已然揭晓——这是个配角中的配角，在原著剧情中起到的作用，可能只是给猪八戒安上一个“倒插门专业户”的人设。

但“卵二姐”却体现出了使用传统神话IP创作的优势——填充原著故事中的空缺。

如果不想对原著故事进行大刀阔斧的改编，那么寻找原作者在长篇神话中留下的空缺，即使只是一个“八戒亡妻”，也能够被新时代的创作者们使用，成为一部动画电影主角“逆天而行”的理由。

这正是除了没有版权费用，自带流量方便宣发之外的，在传统神话IP下创作的另一优势，足够的原创故事空间。

正是因为这个原因，影院的大荧幕上，才会出现和幼年江流儿玩在一起的齐天大圣，才会有龙王三太子敖丙，强行被和哪吒组成红蓝CP，姜太公必须因为“中年人的愤怒”踏碎天阶，“打破界定，遵循内心”会成为八戒大电影的宣传语，活佛济公也要去“做自己的英雄”。

著名表演艺术家六小龄童老师说过“改变不是乱编，戏说不是胡说”，一些强行给传统神话角色赋予“大圣”“魔童”感的创作，确实很难让人在观影的同时，受到某种“传统文化的熏陶”，又或是让新时代的年轻人们，了解到那些真实的神话或历史人物。

就像《王者荣耀》中“荆轲是女的”曾经引发的争议，我们不是要求所有使用神话IP创造的作品，都肩负起“弘扬中华传统文化”的重任。但吃着这份红利，肆意妄为地“魔改”，未免也有些太不地道。

换个角度，那些“我命由我不由天”的剧情，能否催生出精神内核上更优质的作品，同样是个未知数。就目前的几款神话IP动画电影，我们确实无法坦然地夸赞一句——它们的剧情，传递出了某种值得称道的深度思考。

如果我们只把神话IP自带的流量当做目的，在原著的空缺中肆意妄为，那么开一个国产动画电影剧本的头，兴许未必有那么高的门槛。

比如《西游记》原著中交代的，孙悟空留学斜月三星洞后，结交了一群社会上的妖族兄弟，哥儿几个并称为“七大圣”。

那我们把流量最高的齐天大圣放到C位，然后给除了平天大圣牛魔王外，其他并未在原著中出现的妖王，赋予上自己的解读，写一个关于“悟空之义结金兰”的故事。在结尾加上一场高潮戏“七妖王协力破难关”，配上恢弘的场景和动人的音乐，“比博燃”必然会出现在上映后的影评中。

当然，如果要完全效仿迪士尼或好莱坞的手法，那这些妖王中，可能还得出现皮肤是五彩斑斓的黑，头上佩羽毛头饰，性别是雌雄同体，做得一手好Taco的真·妖王。

这也许并非是我们想要的，国产动画电影的未来。

在电影技术落后于发达国家的从前，我们有过很多经典的动画短篇——让水墨画动起来，具有划时代意义的《小蝌蚪找妈妈》；至今仍未被超越的经典1961版《大闹天宫》；熔铸敦煌壁画艺术，讽刺人性贪婪的《九色鹿》。而如今，我们的“技”渐渐追上发达国家的背影，但“艺”却仿佛在不知不觉中销声匿迹。

事实上，有心做出好国产动画电影的人们并非不存在。2017年的原创动画电影《大护法》，就是一部口碑绝佳的，直指人性的国产动画电影，但人们叫好的同时，电影的票房只达到了8700万。

如果商业和艺术的矛盾无法调和，那么我们希望的，唯有让天平稍稍偏向艺术一点儿，稍微多些深度。

但从目前的状况来看，国产动画电影的品质，距离发展到出现类似《风之谷》《幽灵公主》和《红猪》那样的作品，仍有一段漫长的旅途。

至少，不妨少些“我命由我不由天”。