请注意，本文内含《觉醒年代》轻微剧透。

刚刚结束的2021年高考，让《觉醒年代》成为网友热议的对象。

全国甲卷语文作文通过五四运动、《义勇军进行曲》、李大钊等标志性的红色符号为引子，以“可为与有为”为主题写一篇文章。网友们感叹，这不就是《觉醒年代》的观后感吗？

全国乙卷以当代青年对理想的追求为题，结合自身思考写一篇文章。《觉醒年代》里面那一个个鲜活的青年，不就是追求理想的绝佳范本吗？

全国新高考Ⅰ卷，提到了新青年刊登过的《体育之研究》一文。这篇发表于一百多年前、带有文言色彩的文章，乍一看有些难以理解，但是对看过《觉醒年代》的人而言，抒发情感简直手到擒来。

北京卷的“论生逢其时”，上海卷的“时间的沉淀”，天津卷的“纪念日让简单的数字成为岁月厚重的注脚。”……用网友的话说，《觉醒年代》全部都能胜任。

这不是《觉醒年代》第一次引发热议。

5月21日，《觉醒年代》入围白玉兰奖包括最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等共计八项提名，成为领跑者。除了《觉醒年代》，这一届白玉兰还有《山海情》《大江大河2》等剧集，竞争格外激烈。即便如此，不少观众仍然感到不满——难道守常先生（李大钊扮演者张桐）不配入围最佳男主角吗？“张桐没入围，离谱”瞬间登上了微博热搜，知乎、豆瓣等社区同样讨论热烈。

6月10日，白玉兰奖正式揭晓，《觉醒年代》斩获了最佳编剧、最佳导演、最佳演员三项大奖，编剧龙平平、导演张永新、男主角于和伟携手登上了热搜。

细说起来，《觉醒年代》上热搜的方式总是很另类。

5月14日，另一部献礼剧《1921》公开选角，一众流量开启了刷屏模式。然而在流量粉丝最拿手的微博控评环节，却被众多网友打得败下阵来，《1921》还未上映先引发了众怒，众多网友表达了对选角的不满。更为尴尬的是，早已结束首播的《觉醒年代》，却因此被网友们推上了热搜。甚至有人直言，（与其期待这部电影）还是来看《觉醒年代》吧。

的确，在《觉醒年代》里，没有哪怕一位流量演员。而这也让《觉醒年代》在开播之初，丝毫没有受到流量的追捧。甚至于在其结束一轮播出后，仍未引发多大的水花。

这符合过往主旋律剧频频市场遇冷的境况。

和过往不同的是，在流量扎堆的时代，这部没有流量的主旋律剧，上演了一场猛烈的绝地反杀。

什么时候开始，《觉醒年代》正式受到大众的热捧？或许这个问题很难给出确切的答案，其中有这样几个细节值得留意。

首先是豆瓣评分。

2月9日，《觉醒年代》豆瓣开分为8.3分（初期8.2），成绩还算不错。不过，参与评分的人数只有不到两千人，属于豆瓣小范围内的自娱自乐。

及至到了2月24日，一轮播出结束后，《觉醒年代》的评分一路上涨到了8.8。不过评分人数仍然不足九千人，称不上热门剧集。

通常来讲，随着剧集首轮播出的结束，热度就会逐渐下滑，豆瓣评分不会再发生多大起伏。然而，在两个月后的4月22日，《觉醒年代》的评分竟然一路上涨到了9.3分，并维持到现在。参与评分的人数达到了七万多人，现在已经将近二十万人。

《觉醒年代》作为一部主旋律剧，在豆瓣这个宣称“若批判不自由，则赞美无意义”的平台，取得了9.3分的高分，并达到了惊人的二十万人的评价，其热度之高不言而喻。

那么，在2月末到4月末这段时间发生了什么，让《觉醒年代》的评分一路上涨了0.5分？从2月末到6月初发生了什么，让参与评分的人数从不足九千，上涨到了将近二十万人？

从《觉醒年代》开播之初的弹幕氛围里，可以看到其日后爆红的影子。

弹幕文化由来已久，《觉醒年代》网播的优酷、爱奇艺，同样开启了弹幕功能。国内弹幕氛围称不上多好，甚至不少剧集里充斥着谩骂、尬吹，或者与剧集无关的弹幕。唯独《觉醒年代》，成为其中的一股清流——观众讨论的内容，一直围绕着剧情本身。

第一集里，陈独秀被冲动的学生殴打，弹幕里飘过了“理智”二字，陈独秀是一个理智的革命家，爱国不能只靠一腔热血。

当陈独秀指责革命者不爱惜自己生命的时候，他的好友易白沙反问道：“如果哪一天我自杀了，你也要嘲笑我吗？”弹幕里对这段历史进行了科普，易白沙1921年投江自尽。

蔡元培发表北京大学就职演说一节，辜鸿铭用“时令海鲜”形容钱玄同，可能有些观众听不出辜鸿铭的话外之音。弹幕里对此做出了较为贴切的解读——时令海鲜虽然新鲜，但也只能新鲜几天，意指蹦跶不了几天。

黄侃课堂怼胡适白话诗这段，黄侃故意倒着拿《新青年》的细节，成为弹幕热议的内容。至于胡适发表的那首白话诗，弹幕里也有人适时补充，是《两只蝴蝶》。感兴趣的读者不妨查阅一下，看看黄侃的怒怼有没有道理。

并非只有这几个片段的弹幕，保持着理性讨论，而是在《觉醒年代》共计43集里，每一集都有着令人拍手称快的弹幕氛围——或是对细节的专注，或是对历史的科普，或是对剧情的解读。弹幕所应存在的真正意义，在这部剧集中得到了生动的展示。

反过来，这同样证明了《觉醒年代》优秀的质量，给了观众们足够展开讨论的深度。这些认真看剧的观众，成为最初的自来水，为日后《觉醒年代》的口碑发酵打下了基础。

4月末，据知名编剧汪海林透露，《觉醒年代》尚未回本。这从侧面证明了，为什么《觉醒年代》开播之初反响一般——剧组是真的没钱进行宣传。

对影视行业而言，宣发的重要性丝毫不输制作。拿电影来说，通常宣发费用会占到制片费用的50%甚至更高。2018年，《唐人街探案2》的宣发费用就已经达到了1.5亿。今年春节档，《唐人街探案3》和《你好李焕英》基本住在了热搜上，相信不少人对此感受强烈。

电视剧宣发费用虽然没有这么夸张，但也足够惊人。网上披露的信息显示，曾制作了《古剑奇谭》《盗墓笔记》《大唐荣耀》等电视剧的欢瑞世纪，于2016年支出的电视剧宣发费用，共计达到了9926万元。对于很多小成本作品而言，其制片成本都到不了这个数。

捉襟见肘的《觉醒年代》项目组，是没有办法拿出如此之多的宣发费用，和同期的《斗罗大陆》《赘婿》等剧集，抢夺宣发平台的。或者说，作为主旋律剧，也没有必要进行宣发营销。但也因此，《觉醒年代》首轮播出的时候，淹没在了一众流量中。

“酒香不怕巷子深”已经不适用于如今的互联网时代。但口碑发酵，却给了观众用脚投票的权利。

随着最初的少部分观众，不断在个人社交账号、B站、知乎等平台安利《觉醒年代》，越来越多的路人，慢慢知道了有这样一部剧集。与此同时，不唯流量论的影视剪辑创作者们，自发对《觉醒年代》进行安利，成为推动《觉醒年代》引爆口碑的催化剂。

在年轻人占比极高的B站，这种现象尤为普遍。

2月末3月初，B站开始出现高质量的《觉醒年代》二创作品。其中不少人，都是名不见经传的小UP主，但剪辑出的视频，受到了观众的热烈追捧，播放过百万的视频，比比皆是。

到了4月初，B站观众对《觉醒年代》的呼声，达到了一个新的高潮。大量观众呼吁知名影视UP主们剪辑《觉醒年代》，以木鱼水心为代表的百万粉丝级UP主，加入到安利《觉醒年代》的自来水大军中。

五四青年节这天，木鱼水心有意控制进度，讲解了《觉醒年代》剧中五四运动全面爆发的部分，为此他长期保持高强度的三天一更。这期视频发布时间为19：19，视频时长为2021秒。这些细节，同样被有心的观众们解读了出来。B站独特的氛围，令《觉醒年代》所引发的五四思潮，以另一种形式扩大了外延。

图源：B站UP主木鱼水心

同时，针对剧中的历史人物，如鲁迅、胡适、陈延年、陈乔年等，衍生出众多科普视频。这些视频站在时代的角度，展现出当下年轻人对历史人物的全新解读。人们了解到，鲁迅还是一名优秀的设计师，他不仅只是设计了北京大学校徽，还有很多优秀的设计作品；人们还了解到，合肥市有一条延乔路，名字取自革命烈士陈延年、陈乔年，而路的尽头，是繁华大道。

众多优秀的二创作品，让这部颇需一点历史基础才能看懂的主旋律剧，进一步降低了观看门槛。比起43集的电视剧，将经典桥段浓缩在短短2、3分钟的MV里，在传播效果上立竿见影。不少人被某个镜头吸引，进而追完了全剧。

图源：B站UP主慕容锦枫

这种传播效果，在抖音、快手等短视频平台，表现得尤为突出。

仅仅在抖音，“觉醒年代”词条下，共计超过了3.5万个视频，总播放量超过了10.9亿次。6月7日，“觉醒年代yyds”登上了抖音热榜，热度高达813.8万。《觉醒年代》的热度，依然没有褪去。

B站、抖音、快手等创作氛围浓郁的平台，让大众有了突破资本强势宣传地位的窗口。尤为关键的是，对于普通观众而言，制作上传二创视频，几乎零成本。换言之，《觉醒年代》几乎免费拿到了海量的宣传物料。

当然，《觉醒年代》值得。

而《觉醒年代》的厚积薄发，充分证明了一件事情——年轻人不是不喜欢看主旋律，而是喜欢看制作精良的主旋律。

那么，《觉醒年代》究竟凭什么牢牢抓住了观众的心？

选角，选角，还是选角。

这是《觉醒年代》能够取得成功最直接的原因。

中国不缺会演戏的演员，也不缺制作精良的影视作品，只是在流量经济的裹挟下，这些演员和作品，难以被年轻观众接触到。然而一部作品想要成功，必须让适合的演员饰演适合的角色，而不是向流量妥协。

人们这样评价《觉醒年代》的选角：历史课本里面的人物活过来了。

网友们自发地制作了剧中人物和历史人物的对比图，鲁迅、胡适、蔡元培等历史人物，和剧中的演员造型极为形似，大大增加了观众的代入感。

高度形似有化妆师的功劳，更为关键的，是角色自身的形象与气质，和历史人物达到了高度一致。这其中，尤其以鲁迅最为显眼。不少观众直言，这简直就是鲁迅本人。

在追求形似上，《觉醒年代》剧组近乎执拗。仅仅是为了找到李大钊的胡子，剧组前前后后尝试了不下二十个。最终，剧组通过直接在张桐的脸上修改，才制作出了剧中的胡子。

这个特殊定制的胡子，极大地帮助了张桐演好李大钊一角。剧中，有着大胡子的李大钊，被亲切地称为中国的“大胡子（马克思）”。

让很多观众没想到的是，张桐就是《亮剑》里面魏和尚的扮演者，演员反差之大，令人侧目。

形似并不是选角的唯一标准，神似给了创作者更大的发挥空间。

清末大儒辜鸿铭，就是神似的代表。

剧中，辜鸿铭的造型，保留了历史人物的最大特征——辫子、清装。演员毕彦君虽然外形和辜鸿铭相差不小，但凭借精湛的演技，抓住了辜鸿铭的神韵，让这名充满矛盾的角色，鲜活地呈现在观众面前。观众同样愿意相信，他骨子里就是辜鸿铭。

用导演张永新的话说，形神兼备是创作历史剧的追求，但在二者不可兼得时，摆在首位的是神似。

这句话，用来形容刚刚获得白玉兰最佳男主角的于和伟，再适合不过。

《觉醒年代》并不是于和伟第一次演陈独秀。

2011年5月16日，电视剧《中国1921》开播。剧中，于和伟第一次饰演陈独秀。这部剧的时间线从1918年持续到1921年，陈独秀以及新青年并不是叙事主体，于和伟的戏份不多。彼时，观众就已经感受到，于和伟具备陈独秀的神韵。

《中国1921》剧照

2017年7月27日，电影《建军大业》上映，于和伟再度饰演陈独秀。《建军大业》讲述了1927年八一南昌起义前后的故事，此时的陈独秀任党总书记，因其右倾机会主义错误，导致共产党不断向国民党妥协，大革命遭到惨重失败。

《建军大业》剧照

作为前清的秀才，陈独秀的一生跌宕起伏，其革命理念不断变化，十分复杂。放眼国内演员，曾经饰演过不同时期的陈独秀的于和伟，的确具备其他人无法比拟的优势。

而《觉醒年代》，将时间线提前到了1915年，陈独秀刚刚创办《新青年》杂志前身《青年杂志》时期。整部剧以陈独秀和李大钊相约建党为主轴，讲述了1915到1921年新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段历史。陈独秀，是当之无愧的主角。

这也是于和伟会三度饰演陈独秀的原因。《觉醒年代》展现了一个更加年轻、更为细腻的陈独秀，一个过往银幕上不曾出现过的陈独秀，一个更难诠释的陈独秀。但这样的角色，是好演员的最爱。

欣慰的是，在于和伟的演绎下，仲甫先生（陈独秀）这位悲剧英雄走进了广大观众的心里。

如果评《觉醒年代》的三绝，第一绝是选角，第二绝就是剧中大量的隐喻与象征。

《觉醒年代》的隐喻，一向为观众所津津乐道。导演不会设计无用的镜头，每一处细节的处理，都蕴含着其巧思妙笔。

陈独秀发表演讲时，立麦上出现了一只蚂蚁。蚂蚁是很渺小的，但“千里之堤毁于蚁穴”，蚂蚁展现出的勤劳、团结、勇敢，象征着逐渐觉醒的革命斗士们。

鲁迅目睹亲人发疯时，镜头适时地给到了他手里的刻刀与木雕，木雕上，是关公战长沙的典故。鲁迅手里的刻刀和关公手里的青龙偃月刀遥相呼应，暗示鲁迅弃医从文、以笔为刀。接下来，中国第一篇白话文小说《狂人日记》正式诞生。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

——《狂人日记》

纵览《觉醒年代》全剧，最令人拍案叫绝的一段隐喻，非湖南长沙“他来了”这段莫属。

湖南长沙街头飘着细雨，各阶层的人在雨中穿行。旧军阀快马加鞭，不顾路人的安危。鱼贩躲避不及，一车鲜鱼洒落一地，鲜鱼兀自在地面上蹦跶着。

风雨中，一个人快步走来，手里抱着刚刚发行的《新青年》。这一切，他都看在眼里。

牛在这个片段里多次出现。牛是重要的农耕工具，也是运输货物的重要载具。但牛不懂得反抗，即便它的牛角上都被挂满了货物，不堪重负。

路边，一位穷苦的母亲正在卖亲生孩子，孩子后背插着草标，放声痛哭。远处，一位光鲜亮丽的小少爷坐在车里，面无表情地吃着三明治。

店铺门口，被雨水打湿的鱼缸里，一条金鱼鼓着圆圆的眼睛，同样目睹了眼前的一切。都说金鱼的记忆只有七秒，看过之后，也就忘了。

镜头一转，鸭子充满了整个画幅。鸭子本是很矮小的，但此刻，它们似乎比人还高大。它们拦在那个人的面前，左摇右摆。

这个片段，是全片的定调之处。这是一个什么时代？这是一个吃人的时代。这个时代有多黑暗？眼前的景象不足以表现十分之一。这绝不是一个令人向往的时代，但却有着一群人首先觉醒。

他来了，他看到了，他改变了。

如何改变？

这就引出了《觉醒年代》第三绝，编剧龙平平创作的剧本。

对近代史稍有了解的人，想必都已经将剧中角色的生平，刻在了脑子里。拍近代史的严肃正剧，无可避免地会出现严重“剧透”。对此，《觉醒年代》秉承着“大事不虚、小事不拘”的创作理念。编剧龙平平创作的剧本，成为《觉醒年代》得以成功的根本原因。

湖南长沙这场戏，以及鲁迅创作《狂人日记》的片段，就是这一理念的生动体现。而剧中鲁迅登场的桥段，更是令人拍案叫绝。

北京街头，刽子手正在执行砍头死刑，手起刀落，犯人人头落地。人群中冲出来几位激动的平民，手里拿着碗向刽子手买死尸的鲜血。一位母亲终于买到了血，大喊着“我儿子有救了！”一位留着辫子的老学究感叹着：“这刀法远不如大清啊。”

远处，有个人静静地坐在路边，对发生的一切视若无睹，端详着手里的碑帖。

这个人，就是鲁迅。

而这段剧情，就是鲁迅创作的小说《药》。

我们知道那个时代就是一个吃人的时代，我们知道创作了《药》的鲁迅，想必看到过小说中的情景。编剧龙平平，巧妙地将这段故事化用到了剧情中，既是意料之外，又在情理之中。即便大家对这段历史发生的大事已经了如指掌，但合理的剧情解构与再创作，依然不断给观众带来惊喜。

龙平平现任中共中央文献研究室第三编研部主任，浸淫党史多年，所著颇丰。人们评价他是编剧中最懂党史的，党史专家中最会编剧的。

5月27日，龙平平做客《开讲啦》片段公开，撒贝宁直言，高考的考生们可以看一看《觉醒年代》，说不定高考会有相关的题目。之所以撒贝宁敢说出这句话，源于龙平平剧本的扎实。大事不虚，对于想要了解这段历史的观众而言，《觉醒年代》完全可以当做教科书。

《觉醒年代》的时间跨度是六年，龙平平创作剧本的时间刚好也是六年。龙平平曾分享了一段趣事，他的女儿因为看了这部剧，就去写了入党申请书，这让他大吃一惊。想必主创们在进行创作时，并没有专门针对年轻人加以设计。但事实是，广大年轻人，无比接纳这样的主旋律剧。

这其中起到关键作用的，或许是时代的脉搏。

龙平平曾表示，这部剧是中华民族伟大复兴的奠基礼。而现在，越来越多的人感受到，一个崭新的时代正在到来。

这样的时代，我们经历过不止一次。

两千年前，我们迎来了百家争鸣的时代，告别了奴隶制社会，进入到封建社会，诞生了儒家、道家、法家、兵家等诸子百家。时至今日，众多先人的思想依然具备普遍意义。

一百年前，这个古老的民族步履蹒跚，面对千年未有之大变局，百家争鸣再度出现。在《觉醒年代》中，我们看到了不同阶级、不同思想的人，对救亡图存道路的选择——客观而真实，甚至很多思想，依然适用于百年后的世界。

如今，我们正在经历百年未有之大变局。站在全球化的历史高度，更具国际视野的年轻人们，更能从《觉醒年代》中汲取到丰富的营养。而中国人骨子里的“天下兴亡匹夫有责”，也让年轻人们在思考一个问题——如何承先人之志，实现中华民族伟大复兴。

这个问题的答案，由这个时代的年轻人继续谱写。

而这，就是《觉醒年代》的续集。