“针不戳啊针不戳”，这几天，编辑部的烂梗王更新了一批烂梗，我的耳朵快被针磨出茧子来了。带着不知道哪里的方言腔的“真不错”，装点了打工人们枯燥的日常，一切忽如春风来。

明明之前还是“很有精神”来着。

甚至于上周六结束的德甲拜仁5-0法兰克福比赛，懂球帝们也发出了“针不戳，穆夏拉针不戳”的调侃，“针不戳”三个字如影随形一般，出现在每一个角落。

B站上线的《鬼灭之刃》中配版，同样被“针不戳”的弹幕刷屏，夹杂在其中的“牛批”多少有些格格不入。目前，中配版在B站的评分为9.0，有一说一，中配质量是真的不错。

不仅如此，B站UP主Jian-阿健，还上演了一出实打实的“针不戳”，利用针戳爆气球的声音，演奏了一首《Shape of you》，相当惊艳。

图源：B站UP主Jian-阿健

面对此情此景，容嬷嬷看了直呼内行。毕竟论扎针，还得看《还珠格格》，其他人都白给。

如果“针不戳”出自王建国之口，李诞估计又会大呼“扣钱”。对脱口秀演员来讲，谐音梗算是某种程度上的投机取巧，有可能会影响到艺术创作，李诞调侃王建国的背后深意正在于此。但是，从另一方面来看，谐音梗的确是一个喜闻乐见的喜剧创作技巧，一语双关产生的戏剧效果格外突出。

日常生活中，“针不戳”这三个字的确好用，即便被谐音化之后增加了受众的理解负担，但在中文语境下，结合上下文的内容，很容易让人get到背后“真不错”的原意，又增添了几分俏皮，空气中充满了欢乐的氛围。广泛的应用场景，令其具备了走红的基本条件。

“针不戳”并不是新梗，最近突然火爆起来，多少有一些巧合。实际上，这个梗的原句是“针不戳啊针不戳，住在山里针不戳。”说出这句话的，是《CS:GO》知名主播，来自广东的茄子（吴权清）。在一次出游活动中，一丝不挂站在阳台的茄子发出了这句感叹。好巧不巧，这段视频被人拍下来发到了网上，加上茄子说话带有口音，这段喜感十足的视频，就在网友的调侃下传播开来。

“针不戳”并不是茄子带火的第一个谐音梗。

2018年的一次直播中，茄子脱口而出“A1高闪来一个好吗，求你了。”队友接到信号，迅速丢了个闪光弹。戏剧性的一幕出现了，闪光弹直接闪到了茄子，对面趁机将其打死。

同样吃了有口音的亏，“求你了”三个字，和“秋梨膏”的发音极度相似。而在B站，有一档记录茄子经典语录的节目，叫《白给秀》。第18期节目中，UP主不知为何采用了机翻。“求你了”这句话，就被智能的机器翻译成了“秋梨膏”，中文的确博大精深啊。

图源：B站UP主117丶

自此之后，但凡FPS游戏直播中角色死掉，弹幕就会飘过“秋梨膏”。很快，这个梗突破了游戏圈，辐射到了整个ACG领域。

“秋梨膏”和“针不戳”有着异曲同工之妙，同样是一句极为日常的用语，同样出自极为戏剧性的情景，同样被谐音后形成了风马牛不相及的新词。而在二次元领域，人们更习惯用“空耳”，来形容这一谐音改编。创造空耳的，不是知名喜剧创作者，而是普普通通的万千网友。

空耳一词源于日本，本义是指幻听（そらみみ），最初主要出现在对歌词的改编上。传入中国之后，空耳与汉语产生了奇妙的化学反应，其中最具代表性的，当属元首的“气死偶咧”以及“我到河北省来”。自此之后，全世界都会说中国话。

中文空耳同样产生过很多广为人知的梗。拜网友所赐，来自欧阳娜娜的那句经典台词“蚂蚁竞走十年了”，一度成为B站鬼畜区的常客，甚至和黄圣依的“海娃之死”隔空联动。

除了空耳之外，英文字母缩写同样被广泛应用于各类网络热梗之中，受到网友们的广泛追捧。“AWSL”就是一个随处可见的字母梗。原本，AWSL指代的是“啊，我死了”，表达了发言者对某一事物的喜爱之情。但对不了解本意的人而言，字母梗往往会导致一头雾水，这就为其含义的扩充创造了条件。

电影《扫毒》中，张家辉有一句经典台词“阿伟已经死了，你挑的嘛偶像，段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”好巧不巧，“阿伟死了”的拼音缩写刚好也是AWSL。随着这段视频的火爆传播，AWSL被网友们赋予了更深的含义，“阿伟乱葬岗”不胫而走。

B站统计的2019年度弹幕中，AWSL凭借320多万次发布，成为年度最具影响力弹幕。

比起毫无公害的AWSL，茄子最广为人知的那句“WDNMD”，似乎更能代表市井勾栏里的烟火气。

WDNMD原本的含义无需多言，同样得益于博大精深的汉语，这几个字母被赋予的含义可以很广。比如，有人将其翻译为“我带你们打”，逻辑严谨令人信服。更有网友发挥奇思妙想，赋予了这句话略带伤感的含义“唯独你没懂”。但细品，似乎哪里不对。

除了书写简便之外，字母梗契合于当今时代的巨大优势，被WDNMD体现得淋漓尽致。通过拼音缩写，绕过和谐系统，说出不脏的脏话，既表达了愤怒的心情，又减淡了脏话的杀伤力，更加适合公共网络平台的交流。

当你还在发“牛批”的时候，WDNMD一下子就显得文明多了。

说者无心，听者有意。对茄子而言，大概他也没有想到，自己随口说的一句话，会成为广受欢迎的网络流行梗。处在互联网时代，直播高度繁荣的当下，千千万万的普通人，成为网络流行梗的制造者。茄子说过的话当然不止这几句，欧阳娜娜也并非只有一句“妈已经走十年了”的台词，但在网友们恰当的二度创作下，这些流行语承载了当代年轻人的情感共鸣。大浪淘沙之后，留下来的，往往就是人民的选择。

现如今，流行语已经进入到人民群众集体创作的汪洋大海中。

而在以前，制造流行语的，往往是行业精英。

1995年的央视春晚，一句“我想死你们了”，成为冯巩和全国人民打招呼的经典语录。这句话，很快成为人们惯用的口头禅。

赵本山、范伟的《卖拐》，讽刺了坑蒙拐骗这一社会现象的同时，让“忽悠”“缘分”等词火遍大街小巷。

在《钟点工》里，赵本山和宋丹丹嬉笑怒骂中，调侃了“三陪”为代表的色情服务，针砭时弊的同时，令电视机前的观众会心一笑。

《不差钱》里，本山大叔的一句“这个可以有”，一直流行到今天，时不时就会从嘴里蹦出来。

互联网尚未普及的时代，电视承载着千家万户的球探足球比分活动。这一时期，涌现出了赵本山、冯巩、宋丹丹等一大批才华横溢的喜剧人，创作了众多脍炙人口的作品。行业精英掌握着绝对话语权，引领着流行风向。

央视春晚是这一时期制造流行的最大舞台，诞生了一个又一个经典时刻。自1983年第一届央视春晚举办以来，产生的流行语数不胜数。不过，有趣的是，百度百科对春晚流行语的统计，停留在了2011年。

与之相对的，则是网络流行语悄然出现在春晚的舞台上，并愈演愈烈。2014年，人民网的一篇报道，将滥用网络流行语的现象放到了台面上。报道中的一句话，即便今天依然毫不过时：“不是反对流行语，是反对生搬硬套。”

“春晚越来越难看了。”近些年，很多人都发出了这样的感叹。

如果说谐音梗是艺术创作者偷懒的一种手段，将网络流行语生搬硬套到春晚的舞台，又何尝不是一种“取巧”呢？

但这个时代，却有着过去不曾有过的全民创作舞台。流行语的产生，早已不再是行业精英的专利。比起过去一年一次的春晚，现在每天都可以是“春晚”。

2018年，B站UP主小可儿（现在叫UP-Sings），发布了鬼畜视频《赵本山：我就是念诗之王！》，视频素材来自赵本山春晚小品。最初，这段视频并未引起巨大的反响。经过一段时间的发酵之后，越来越多的网友发现了这一“镇站之宝”。

图源：B站UP主UP-Sings

《赵本山：我就是念诗之王！》的播放量，位列B站全站第三。艺术是经得起时间检验的，6955万播放量的背后，离不开老一辈文艺创作者的辛勤耕耘。在赞叹UP主二次创作能力的同时，即便以今天的眼光来看，本山大叔的小品依然充满了笑点与讽刺。

同时，我们也必须看到，引领这次风潮的人，并非来自文艺行业精英，而是千万UP主中的一个。

随着这段视频的火爆，相关作品迅速席卷了整个B站，多语言版、动画版、真人舞蹈版层出不穷。甚至连KDA女团，也蹭上了这次风潮，人人都被“改革春风吹满地”洗脑。

图源：B站UP主吃瓜看腿

探究网络流行梗风靡的成因，相对宽松的网络环境，成为其生长的土壤。尤其是和审查越来越严格的电视节目相比，网友们创作的众多作品，往往都难登“大雅之堂”。

《你要高雅》里，郭德纲巧妙回应周立波的“咖啡与大蒜”之争，将雅与俗的争论推向高潮。一时间，“就着大蒜喝咖啡”成为坊间笑谈。

《你要高雅》的最后，郭德纲有这样一句话：“让我和人民群众保留一份俗的权利。”

当今的互联网，正是践行雅俗共赏的绝佳舞台。

同时，互联网给予了创作者巨大的自由。在这里，可以诞生很多可能永远无法在电视里看到的作品。比如，改编自《战狼》、以茄子为主演的《战茄》。

图源：B站UP主一本正经的坤仔

后来还出了续集《战茄2》。

图源：B站UP主一本正经的坤仔

茄子本身是《CS:GO》主播，一些在游戏直播中出现的术语，本就很契合枪战场面，可以无缝嫁接到战争题材影视剧中。经过UP主与网友筛选过后的名台词，往往具备极强的喜剧效果，为创作提供了巨大便利。某种意义上讲，是先有了笑点，而后再将众多笑点加以巧妙融合，形成作品。UP主的个人艺术审美，将决定作品的最终质量。但这些素材就在这里，人人都可以取而用之。

今年B站的黄绿合战中，UP主三木刃制作了鬼畜视频《食神》，李云龙、小沈阳等艺人，和周淑怡、卢本伟等网络名人齐聚一堂，与周星驰一起上演了一出别开生面的《食神》。尤为难得的是，UP主延续了周氏电影笑中带泪的风格，赋予了作品更深的人文关怀。传统艺术作品与网络文化，实现了亦幻亦真的激情碰撞。

图源：B站UP主三木刃

10月26日，春晚官方微博号发布消息，陈佩斯时隔20余年再度回归央视，担任《金牌喜剧班》的首席导师。短短47秒的视频，快速回顾了陈佩斯以往的春晚作品，回忆杀一个接一个。这段视频之外，“这回我又叛变了？”“皇军托我给您带个话。”等众多经典台词，不需镜头重现，至今仍然令人印象深刻。

陈佩斯与央视的恩怨，算起来已经是老黄历了。由春晚微博账号官宣此次合作，冰释前嫌的意味更浓厚了几分。看着陈佩斯布满皱纹的眼角以及花白的胡须，才猛然间惊觉，一代喜剧大师已经老了。

陈佩斯今年65岁。1984年，他第一次登上春晚。

冯巩今年63岁。1986年，他第一次登上春晚。

赵本山今年63岁。1990年，他第一次登上春晚。

我们不能要求这些喜剧大师终其一生维持极高的艺术创作能力，人始终是要服老。

但香火需要代代相传，这就是陈佩斯重新出山的原因。

《金牌喜剧班》还有一位尚未公开的导师。但是从剪影看，这个人就是“非著名相声演员”郭德纲。今年，郭德纲47岁。

40岁那年，郭德纲首次登上了春晚的舞台，这也是他唯一一次登上春晚。他和于谦表演了《败家子》，即便放在整个春晚历史上，这段相声的尺度都不可谓不大。只是自此以后，成了春晚绝唱。

当人们感叹春晚越来越难看的同时，出于各种原因相继告别春晚舞台的艺术大师们，又何尝不是心有余而力不足呢？但有时候，我们也会自私地希望，陈佩斯能有一天重登春晚舞台。

甚至陈佩斯只是观众，郭德纲在台上表演。

而且，我们可以确定，大师们的作品，会成为人人都可以取而用之的素材，在网友们的二度创作下，不断发光发热。

这个时代，就是这样。

1986年，26岁的崔健，唱出了他的第一首摇滚歌曲“不是我不明白，这世界变化快。”

拥有过“皇军托我给您带个话”的时代，针不戳。

处在“WDNMD”的时代，针不戳。

陈佩斯重回央视，针不戳。