《鬼灭之刃》，可以说是今年漫画界的黑马，之前更是击败了由《海贼王》保持了十三年的销量连冠纪录。

但在由朝日新闻主办，堪称日本漫画界头等大赏的第二十四届“手冢治虫文化赏”中，吾峠呼世晴和他火出圈儿的《鬼灭之刃》，却被你可能没听过的高浜宽，和他的《夜之女神的提灯》击败，后者最终拔得头筹。

那么不少人可能会发出疑问，“手冢治虫文化赏”和这部国内几乎无人知晓的获奖作品，都是什么来头呢？

这里先介绍下“手冢治虫文化赏”。它是在一九九七年四月，由朝日新闻设立，为纪念漫画家手冢治虫，并鼓励青年漫画家创办的奖项。起初，“手冢治虫文化赏”只设立了大赏，优秀赏和特别赏三个奖项，大赏和优秀赏授予漫画作品和作者，而特别赏则授予对漫画行业有贡献的人或组织。

但在二零零三年的第三届“手冢治虫文化赏”中，为了贴合当时漫画发展的潮流和趋势，“手冢治虫文化赏”也更改了评选奖项，在保留大赏和特别赏的同时，将优秀赏变为了“新生赏”和“短片赏”，比如小畑健的《棋魂》，就获得了第一届“新生赏”。

那么在“手冢治虫文化赏”中，夺得大赏意味着什么呢？其实，我们翻看过去的获奖作品，便可知道。一九九七年，第一届“手冢治虫文化赏”的大赏作品，就是藤子F不二雄和我们日后最为熟悉的《哆啦A梦》，在此后的二十三届评选中，《怪物》、《狼狈》、《萌菌物语》和《浪客行》等，相继获得了大赏奖项。

而提到获奖作者，可都是赫赫有名的漫画家。《怪物》的作者浦泽直树，是号称“卖出了一亿本漫画的男人”，在同好圈被称为“最接近神的存在”；《狼狈》的作者冈崎京子，还有一个身份是庵野秀明的妻子，两人的作品皆以悲伤和绝望著称；《浪客行》的作者井上雄彦，在一九九零年创作的另一部作品，就是《灌篮高手》。

而在第二十四届“手冢治虫文化赏”中，获得了大赏的作品，就是高浜宽的《夜之女神的提灯》。故事讲述了在一八七八年的日本，一位“知道物品未来和过去主人”的少女，在西洋品店打工的故事。

虽然故事设定略显俗套，但故事开头却颇有“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，回想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”的感觉。《夜之女神的提灯》的漫画开篇，选择在了一九四四年的熊本县，彼时的少女，已经成为了在战火中避难的老妪，所以整个故事，都是她在讲述过去。

这点倒和高浜宽后来创作的另一部作品，根据法国女作家玛格丽特·杜拉斯的中篇小说，改编而来的同名作品《情人》，如出一辙，或许我们可以在《情人》中，窥见高浜宽创作漫画的心得。

《情人》是根据玛格丽特·杜拉斯的真实过去，改编而来。小说原著曾获得过法国龚古尔文学奖。

年轻的“我”，乘渡船前往寄宿学校，不料途中被来自中国抚顺的富商少爷，一眼看中。此后的数月中，富商少爷都会接送“我”往来于学校和家庭，两人渐生情愫。但“我”家境贫苦，富商少爷性格懦弱，这也就给两人日后的悲剧埋下了伏笔。

由于在当时的越南，种族歧视十分严重。少爷无法进入白人世界，白人家庭也格外歧视性格懦弱的中国少爷。在故事的最后，无力法抗父亲的少爷，被迫迎娶了老家一位富家小姐，而“我”在知道结局后失声痛哭。最终在18岁时，在少爷的目送下，“我”离开越南，回到了法国。

而真正给了杜拉斯写作动机的事情，还是多年后，少爷的一通电话。少爷原名李云泰，在多年后携妻子前往法国时，给杜拉斯打去了一通电话，电话中李云泰对杜拉斯说道：“和过去一样，我依然爱你，我根本就不可能不爱你，我将爱你爱到我死去”。

故事中的“我”和少爷正逢初恋，在都拉斯的笔下，两人的若即若离和屡屡情丝，都被渲染的异常细致。而当高浜宽将这部作品改编成漫画后，他清淡的着色，水彩的漫画风格，和青嫩的笔法，便沿着湄公河畔勾勒出了初恋的味道。

高浜宽的漫画风格，可以说是一脉相承，所以他的作品始终透着一股少女感。两部作品在建制上的第二个相似之处在于，少女和家庭始终存在隔阂。在《情人》中，隔阂更加外放，而《夜之女神的提灯》中，隔阂显得有些含蓄。

少女在打工期间，开始学习读书写字，不断接受新鲜事物，违背了原生家庭中，“女子无才便是德”的传统观念。后来南蛮店老板更是送出了靴子和袜子，让少女脱下了脚上的草履和足袋，少女也是在店内第一次穿上了洋装，并从这件洋装未来的主人那里，第一次看到了爱情的苦果。

洋装的女主人，在苦等留学的爱人多年后，被父亲许给了上司的公子，而在这个消息宣布的晚宴上，苦等多年的爱人也将出席，以未来同事的身份。看到这里，如果还记得《情人》，便能明白用意所在，这是角色颠倒后的《情人》。所以两部作品的另一个相似之处，就是将环境矛盾转化到角色身边，以此让矛盾对抗多元。

与《情人》不同的是，在这部作品中，女主周围的大人们都有着各自的悲伤。但高浜宽却将这些悲伤注入了生活的长河中，让一切的波澜起伏，都回归到了细水长流、波而不惊的生活本身，但在一些细节上，我们又不免发出“为何要成长，为何要努力”的疑问，因为结局，从一开始，就被确定了。

这也揭示了高浜宽作品的另一特性，残酷的现实，从一开始就是定局。《情人》的结局是，年老色衰的玛格丽特，在路上被书迷搭讪，看了看眼下颓废的生活，想起了湄公河畔最美好的日子。《夜之女神的提灯》的结局是，年长的女主抱着孙女，在战火中回忆过去最美好的日子。在终点等待主角的残酷结果，让路途中的美好，显得格外值得珍惜。

这让人想起了，日本漫画最美好的时代。用童真的笔触讲述成人的故事，不将作品本身从浪漫与幻想中剥离，而是在虚拟和现实中搭建了一座桥梁，让读者在行走于桥面时，能在一个新的距离，去观察两个世界。

比起现在商业化过于严重，一味追求冲击和刺激的大批漫画来说，一部能用最平常的方式打动读者的作品，才能温暖那颗被钢筋水泥包裹的心。所以说到最后，我们又说回了生活和生活的质感。

《鬼灭之刃》让人看到了一部成功的漫画作品，而《夜之女神的提灯》却让人看到了一段质朴有趣的生活，两者的道不同，自然不会殊途同归。

不过，这也不是《夜之女神的提灯》第一次获奖了，这部从二零一六年开始连载的作品，在之前就在日本本土和法国、德国获得了诸多奖项。作品也由最开始设计的两卷十八集，扩展到了目前的六卷五十集，时至今日，依然会有人打电话以表达激动的心情。

那么这部作品是什么来头呢？用作品中的一段话来概括最合适不过。

“神啊，请赐予我，可以接受无法改变之事物的平静，愿意改变还能改变之事物的勇气，以及，分辨这两种事物的聪明”。少女无法逃避成为大人的宿命，而推动她成长的，不是某个具有决定性作用的优秀人物，却是周围一群正在“安静地忍耐”着的，不正常的大人们。