BOSS战总是令人激动的。

而电子游戏发展的这么多年以来，想必一定会有一些BOSS战令你印象深刻。

于是，今天我们打算和你分享一些，我们印象中最为深刻的BOSS战。同样，也希望你可以和我们一起聊聊，那些让你印象深刻的BOSS战有哪些？

银河正义使者：

对的，我又要说《重装机兵》了。

诺亚可以说是初代《重装机兵》广义上的最终BOSS了，虽然你可以随时结束游戏迎来大结局，而诺亚也不是游戏流程里有记录的赏金BOSS，但凭借着无法被击败这一点儿，它也当得上最终BOSS的名头。

诺亚的本质是一台超级计算机，被制造出来的最初目的，是想要拯救被日益破坏的环境，而它最终得出的结论是，人类是破坏环境污染世界的元凶，所以想要拯救世界那么就要消灭人类。

如果放到现在看，这可能是个有些俗套的剧情。但《重装机兵》可是一个上世纪九十年代初的作品，更别说我还是在上小学的年纪玩到的这游戏，给我带来的震撼自然毋庸置疑。

而我前面也说过，诺亚是无法击败的。无论我们带着自己的同伴多少次的去打败它，它总会在留下一句“还破坏我吗……？”后，再次出现在世界上。

一次又一次，我们无数次的去尝试击败诺亚。

而最终，我们也只能开着战车，从荒凉的沙漠返回自己家中。在路上，我们会看到变异的野兽、会看到腐烂的钢铁丛林、会看到一个因为核武器造成的“大破坏”，而变得满目疮痍的世界，在这段路上我们会思考一个问题，诺亚到底是不是对的？

在最后的最后，我们会和自己的父亲道一声好，说一声好久不见。然后，自己的冒险终于迎来了结局，你拯救了世界，但没有人知道。

但，你真的拯救了吗？

沼雀：

《永恒之柱2：死火》的最后一战。

这个是系列内的第二作，虽说结局很多人觉得不满意，但我倒是很喜欢这种“无解”的BOSS战。就像《孤岛惊魂5》的神父一样，升华了角色，只是在形式上难以得到大多数玩家的认可。

这部作品讲述了一代主角被从自家城堡地下觉醒的神像踩扁，重新回到了这个世界并再次陷入到了神灵的争斗中，玩家扮演的角色需要和伙伴们航行在大海上追寻那尊神像。在故事的最后玩家当然找到了它。

最后重点来了，这是一场基本不会发生的战斗。玩家正常选择，战斗不会发生而是以对话的形式结束，即便你再三挑衅神灵，充其量就是把你化为尘芥导致游戏结束。而作为游戏的最后一战，你要面对的是来自一群为了自身利益与你开战的凡人。

这场战斗难度就和普通的战斗一样，甚至非常简单，而且史诗感不如游戏中的任何一场BOSS战，完全就是一场朴实无华的战斗。但此时玩家的身份已经有了变化，他不再是那个纠结于凡间事务的凡人，方才站在神灵的肩上了解到了世界的真相，最后一战却是这么一群执迷不悟的凡夫俗子。

这样一个落差也就完成了塑造主角的任务。他先将主角放到了一个神灵之上的位置，然后安排这样一场战斗，让主角用新的视角回顾了冒险生活中，无论形式还是缘由都最为普通的一场战斗，这样的一种体验完美了游戏本身。并且保全了传统RPG游戏中应有的传统设定，神灵不是凡人可以触及的。

但大多数玩家并不买账，觉得我追了半天你不让我杀神，却安排这么一群凡人和我打？所以说，我们总是笑着说主角千万不能龙傲天，但我们总是哭着发现原来自己就是喜欢龙傲天。

木大木大木大：

灰烬使者古达是那个让我记忆犹新的BOSS，第一次玩“黑暗之魂”的我选了一无所有者开局，打到BOSS还以为游戏数据有问题，把游戏删除重下了一遍……

后来发现数据没问题，我就觉得一定是有个什么道具可以削弱BOSS，找了很久找到几个火焰壶，觉得这肯定是楼梯之于杰洛特的大杀器，结果几个火焰壶丢过去，发现古达还是“完全没问题”之后，我就了解到“黑魂”难度高不是假的。

听说倒在古达的“黑魂”新手不在少数，平衡了一点。

贞酒歌：

真的太多了，令我印象深刻的BOSS战很多，那就选一个大约是距离现在最久远的吧。

距今20多年前，在我老家还没有进行城市化的时代，一群同龄孩子们总是会聚到一起打游戏。那时候打游戏的规矩很简单，谁的游戏角色死了谁下去，换别人上来打。为了有更多的人可以玩上游戏，双人游戏、格斗游戏就是大家伙儿的最爱。

红白机上经典的双人游戏很多，《魂斗罗》、《赤色要塞》、《忍者神龟格斗》等等，以及今天要聊的“双截龙”系列。

（《双截龙2》里面的“铁膝盖”判定极为强力，3代里面遭到删除）

起初大家玩的是《双截龙2》。2代难度偏低，通关比较简单，所以在玩过一段时间后，大家逐渐就腻了。某天，一位小伙伴不知道从哪里拿到了《双截龙3》，3代开始迅速流行起来。

比起2代，3代的难度可就高多了，一时间周围还没有人能做到挑战全关。甚至用选关秘籍直接调到最后一关，也没人能打过关底。

只有我能。

当我带着小伙伴从第一关一路打到最后一关，我全程就用一个角色（共有4个可用角色），其他角色都给小伙伴用，最终带领小伙伴躺尸通关后，《双截龙3》的关底就成为了我印象最深的BOSS战之一。

之所以会印象深刻，不仅是这个BOSS难打，除了自己通关的喜悦，还有和小伙伴分享通关成就的幸福：带着一位小伙伴通关后，换下一个继续带。即便多年之后，我还是能回忆起这段合作打游戏的欢乐时光，以及自己常常成为通关高手的小确幸。

这也是游戏最初带给我的最简单、最直接的快乐。伴随着一些人和一些事，令我至今记忆犹新。

春希：

《猎天使魔女2》的最终战。我认为《猎天使魔女2》比一代最好的一点，就是贝姐对战大型魔物的战斗少了许多。我是这么想的，现在许多RPG，包括ARPG，经常会在最终章弄个主角和对手化身成庞大的神物，或者开一座巨型机甲的战斗，玩家没什么操作空间，就只能在那一下下地点攻击键，两边用拳头使劲地互抡，看起来非常有仪式感，也告诉玩家这就是最终战了，两边都把老底抛出来了，毫无保留的。

但，说实话，这种玩法，视觉冲击力确实很强，两边拳头你一下我一下互抡的时候，“轰、轰”的打击音也很过瘾，但经历多了以后，你难免会对这种设定生出点厌烦，感觉就像在玩滥用QTE的《阿修罗之怒》一样。

《猎天使魔女》玩的就是高速和自由。一代后期许多对战大型魔物的战斗，完全将演出与流程固定化了，这是我认为一代中唯一的缺点。到了二代，白金就明显有了改进，越是往后期，战斗的节奏就越快，玩家就越能酣畅淋漓地狂敲按键。最后贝姐与贤者的一战则是这种高速战斗的极致，闪避、子弹时间、冲刺，与自由度丰富的连招，这份体验真的永不过时。

店点：

说到印象深刻的BOSS战，当初《鬼泣4》里的那个大石像巨人（救世主），着实把我吓了一大跳。

在历经千幸万苦打倒教皇这个幕后黑手后，本以为等待我的会是通关后的幸福剧情。特别是在听到尼禄说出猎魔人招牌式的“Jackpot！”后，一种终于结束苦难的既视感尤为强烈。

然而画面一转，我才突然发现，教皇捣腾出的那个石像巨人，并没有因为教皇的陨落而停止行动，反而像是发了疯的公牛般，对着我就是一顿老拳乱锤。我这才明白，原来这个石巨人才是最后的难点。

在观察了石巨人一段时间后，总觉得有些不对劲。在体验到血条的飞速消失后，我才意识到这个BOSS竟然没有血条！于是在一阵懵逼过后，我又一次挂在了石巨人的石拳之下。

没有血条的BOSS，这也太不按套路出牌了吧。

毫无头绪的我只有百度攻略，最终用尼禄的“恶魔之手”，把石巨人的头给捏爆了。这可真是大快人心，也佩服Capcom的脑洞是多么的清奇。

至少在我后来打的那些BOSS中，老老实实把血条标出来的还是占了大多数。

万物皆虚：

应该是新《战神》里，两场奎爷与反派巴德尔的战斗吧。作为新《战神》中的主要反派，巴德尔在游戏中贡献了两场全流程最精彩，场面最宏大的BOSS战。

巴德尔的第一次出场，被安排在玩家刚熟悉完游戏的基本操作之后。算是对教学关卡的实战总结。整场BOSS战的制作水准可以说是教科书级别的。从最开始的长镜头过长剧情，到奎爷被一拳揍飞，战斗正式开始。整个流程的衔接顺畅而自然。得益于新《战神》一镜到底的视角设计，战斗与播片被完美的融合在了一起。

而战斗部分的表现也相当出彩，拳拳到肉的打击感能通过手柄的震动，准确地传递给玩家，即时演算的场景破坏让战斗不再只是单调的互砍。同时，“斯巴达之怒”这一战斗机制的教学，被很好地融入到剧情演出和战斗中，玩家能自然而然地，接受这一新战斗模式的加入，整场BOSS战的流程酣畅淋漓，将玩家对游戏后续的期待值瞬间拔高。

而到了最后的决战关卡，虽然在战斗设计上可能不如前面一场那么有冲击力。但高级装备加身的奎爷，在战斗风格上相比之前更加多变。武器切换、招式衔接、符文效果触发，整个战斗变得丰富且具有观赏性。视觉效果上更是张力十足，长镜头配合大场景演出，呈现出了史诗般的战斗场面。

其实“战神”系列的每一代，都可以看到这样震撼的BOSS战。像是《战神2》中，开场的巨型神像战，《战神3》开场时，奎爷在巨人盖亚身上，视角颠倒大战海神波塞冬的海马化身。其中随便哪一场，如今拿出来也依然可以作为供其他游戏学习的典范。